吴晓毅 锥屋主人
【艺术简介】
吴晓毅,锥屋主人。
中国美术家协会会员，国家二级美术师，四川省美术家协会花鸟画专委会秘书长，四川省美术家协会理事，四川省中国画学会理事。
代表作品：《猫》于1999年获《全国第二届中国花鸟画展览》优秀奖；
《大山印象》于2003年入选《第二届全国中国画展》
《老墙·鸽》于2005年入选《首届中国写意画展》
《桂林印象·夏》《桂林印象·春》收入2006年《中国绘画年鉴》绘画作品卷；
《夏日》于2008年入选第十四届当代中国花鸟画邀请展并获精英奖；
《赛一盘》于2008年入选2008奥林匹克美术大会；
《花鸟》于2009入选"庆祝中华人民共和国成立60周年·四川省中国书画作品大展"并获三等奖；
《起舞弄清影》于2013年荣获第六届全国当代著名花鸟画家作品展银奖；
《赶集吾归来》于2010入选《和谐燕赵·红色太行-中国山水画作品展》；
出版有《当代中国画名家（2）·吴晓毅》画集（河南美术出版社）。《当代最具有学术价值与市场潜力的画家（吴晓毅）》画集（中国戏剧出版社）。
《佛是一座山》
洗开春色无多润染尽花光不见痕
---吴晓毅先生之水墨艺术
（文/叶莹）吴晓毅先生的画很精致，古人说"惜墨如金"，看他的画就总觉不能多一笔，也不能少一笔。吴晓毅先生的画很清润，古人云"洗开春色无多润，染尽花光不见痕"。虽形容春雨，却恰似先生之画格，水墨间，恰到好处，浑然天成。
天赋一偶，文人墨客多闲适淡然之气，当繁密饱满、复杂制作的大尺幅作品充斥着各大展赛，当纵横恣肆，老辣厚重的大写意画充斥着各处画界时，那些温润精致、清新简逸的艺术风格则似一袭春雨，一股清泉，浸润着当代中国画坛。
《悠悠苗寨》
吴晓毅先生就是这其中的一位劲旅中坚。他的水墨艺术，初看之下是疏花淡叶的闲情偶记，但细细品来却是精心经营的笔墨韵味与现代图式。他立足于现代人文关怀与传统美学体系，尝试着去继承与创新传统中国的核心--笔墨。
中国文人画自宋代兴起以来，成为笔墨论的最好代言，而后"南北宋"的推波助澜，至明清滥觞，无疑给中国画建立了根深蒂固的"笔墨程式"和"先验命题"。后来随着西方艺术的浸透与现代意识的影响，不少画家对于这千年不变的笔墨论也产生了激烈争议。艺术家们纷纷从不同的角度尝试着突破笔墨程式的篱，他们融入西方绚丽多变的色彩，借用现代的构成原理和形式法则，使他们的作品充满着时代的气息。
《罨画池》
品味吴晓毅先生的画，我认为很传统，也很现代。他继承了传统的水墨韵味，在用水上别开生面；他将现代构成与水墨意趣相融合，将时代审美与诗情画意相结合，呈现出清透淡雅的空濛之境。
他摒弃了丰富的色彩效果，对水墨有一种信仰，他的作品太多以墨为主，偶有色彩，也是略施浅浅的薄染，使得传统的"墨分五彩"在他的笔下生辉。近现代用墨用水大师黄宾虹曾有"七墨法"，指出"古人墨法"，妙于用水。水墨神化，仍在笔力；笔力有亏，墨无光彩。去善画者筑基在笔，建勋于墨，能使笔墨变化无穷者，在蘸水耳。因此笔是根基，墨是核心，水是灵魂，笔墨因水而动，因水而活，吴晓毅先生深名其中道理，最善用水，这是他画的灵魂，水与墨的碰撞，交融，生发出各种偶然的效果，丰富发层次与难以名状的变化，笔非笔，墨非墨，虚兮若实，实兮若虚，它们是那样变幻无常，难以捉摸。
《雾里三峡》
因此，用水难，擅用水者更难。一是，水渗流无度、干湿无常，甚难控制。二是，在画面上将水与墨反复积、泼、皱，诸法交错使用而不显滞涩；但吴晓毅先生很好地解决了这两个难题。一是"洗开春色无多润"，清润而不为湿，变化而不为过，这是一种恰到好处的控制力，水与墨在他笔下任由安排，不多一点，不少一点，幻化随意，二是，"染尽花光不见痕"，水墨写尽天地气象、花草树木，却不见痕迹，不带滞涩，清新灵动，生机一派。
《邛海水云间》
在品评吴晓毅先生的画时，人们往往会被那空濛之境所吸引，而较少地谈论到其中的大气与厚重，然而，我认为这正是他作品中最难能可贵的，。他的画简洁不失丰富，精致不失大气，空灵不失沉厚，可大可小，能放能收。"笼天地于形内"挫万物于笔端，沉绝厚重的奇峰，苍茫辽阔的天际，青峦叠嶂的远山，缥缈幻化的云烟，在他笔下都融化在那一团水墨中，那是气象、是天地。古人把"元气淋漓障犹湿"作为绘画的甚高标准，以此形容吴晓毅先生之画，不未为过，这种元气是六法中的气韵生动，也是中国画的灵魂。纵观中国画史，许多大师都是用水的高手，且长于营造这种乾坤之境，除了前面说的黄宾虹，还有石涛，傅抱石，刘海栗，张大千等，我们许多人都称大千晚年所创为"泼墨泼彩"，但大千自己却说，是泼墨，而非泼墨。他说：浓墨不破，便无层次，淡墨不破，便乏韵味。墨为形，水为气，气行形乃活。正是透过水的特质参到了中国话变化的玄机。
《花石海一侧》
然而，光有水墨是不够的，吴晓毅先生在画面的构成上吸取了许多现代艺术的构成原理和形式法则。于是他的画面有点线面的对比、大虚大实的跳跃，抽离的形式、块面的分割，抽象的意味。以他常用的图式为例，一方面是水墨泼就的山峦，变化出丰富的层次和墨韵，这是整体的面，一方面是渔船，飞鸟、野鸭、翠竹，这是点缀的点与线；大墨团中一道白痕，一个白点，是天际，是生气，水墨交错的树影中是抽离的形式，仙鹤，飞鸟，家禽是抽象出的意味，概括夸张，洗练简洁，并具有一定装饰味，形式感很强。
《同伴》
但是，当我们在忙于探讨水墨意味与现代构成时，也许会忘了艺术对于我们最初的感动，没有技法，没有理由，在吴晓毅先生的画面呢前，我们看到的是生命的涌动，天地的灵气和一花一木的诗意，正如他自己所说，画画要懂技而不炫技，懂情而不乱情，情意而不直表，懂理而不迂腐，就是要画自然为上，本性为根的东西。他认为：对于画画要有三感：感觉、感受、感动、从物象，到产生的触动，再到情感的升华，要"听从内心的召唤"，即是所谓的画如其人。因此吴晓毅先生的画时大胆的，随性的，自我的，他的画好像是一个潮气蓬勃的生命，正在呼吸着晨曦中饱含水分的空气。静故了群动，空故纳万境，参悟老庄、禅学之哲理，吴晓毅先生从虚静、空明中求变化，求丰富，求厚重，化繁为简，化动为静，在小景中表现宏大，在有限中表现无限，在瞬息中表现永恒！
《天台山晚风》
《云里峨眉山》
《黄山松下老友逢》
