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书画名家陈天艺术赏析(1)

2016-09-27 21:42:24    中华网书画  参与评论()人


荷花系列

心随笔动

曹其文

如果近代能有谁代表中国文化精神的话,我印象比较深的是这三个人:胡适、鲁迅、周作人。胡适知道什么可以,不知道什么不可以;鲁迅知道什么不可以,不知道什么可以;周作人既不知道什么可以,也不知道什么不可以。晚清民国文化人何啻千万,大师亦有一束,但无论是谁,孙中山、章太炎、顾颉刚、钱穆、傅斯年、陈寅恪等等,每一个人都是以上三种人中的一种类型。到了以后,主国祚者有时候知道什么可以,有时候知道什么不可以,有时候不知道什么可以,也不知道什么不可以。以此上溯,千百年以来,中国的历史文化,也是这样。我们把这种现象名之曰中国文化精神的测不准原理。正因为这个测不准原理,导致中国这个号称有五千年历史的国家,大陆2500座县以上城市,70%以上的历史建筑片瓦无存。中国从此失去了宁静、蕴藉、温馨的品质和面貌。中国在视觉上受到的冲击、阉割和亵渎是罕见的。还有,教育、医疗、住房、交通、养老、环境、物价、稳定等等,生活是令人焦虑的!在不知道什么可以,也不知道什么不可以的时候,中国有一半人在哭,有人是长久的哭。难道这个世界的光荣就这样了结了?我们再也不能保留自己无辜的快乐?

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不会。中国还有一批有追求的艺术家。他们在艺术领域,知道什么可以,又知道什么不可以。他们正在给我们送来鼓舞人心的艺术,让我们鼓起一叶惨淡的风帆,勇敢的驶向生活的海洋,与雅典拉一道去谛听美丽波涛那优雅的拍击。蔡元培说要让美术来取代宗教是有道理的。艺术是生命在至高品质上的延伸,艺术中有生命更深层面的真实。尤其是在一个信仰缺失、腐败严重的社会,更显得艺术高于生命,艺术能成为人们的信仰。艺术家不会置大家于不顾,他们要另辟蹊径,给大家以幸福和安宁。在这批艺术家中,就有我的朋友陈天先生。

陈天,现年44岁,潮阳人,留学东瀛七年,学美术,获硕士学位。归国任某大学美术系讲师。以画为生,中国画、油画、水彩画兼能,以中国画为主。艺术的活动半径覆盖山水、花鸟、人物、草虫诸科。我们现在就要看看,作者在足迹踏遍欧亚大陆后,能在生命的悬崖上找到哪些令自己流连忘返的视点。

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山水画的本质是诗,把大自然诗的一面留在画面上是山水画家的根本努力方向。大自然的诗性表现在其空间的错落,大地的律动、时间的崇高和风物的丰富上。撷取大自然的诗,摄取宇宙的魂,是中国山水画家的历史本能和隐密的人性冲动。这是山水画与风景画的根本区别中的一点。这种区别相隔几个星系和几个地质年代之遥,未可以道里计。中国不仅有一个书画同源的传统,而且有一个诗画同源的传统,也有一个诗书同源的传统,“诗书画同源”构建了中国视觉艺术的基础。追求大自然无所不有的诗性,发遑于汉晋,鼎盛在唐宋,其中把山水画与诗相结合,实现山水画诗的觉醒的,是以唐代为关钮。王维“诗中有画、画中有诗”,正是山水与诗相结合的鼎盛时代旗帜般的口号。实际上他讲的是画即是诗,诗也是画。两宋时代山水诗性发展到其绝对高度,在技术上跻于顶峰。元明以还,仅其遗续而已。现代山水画题诗,不会题诗就抄诗为款,是对唐宋诗画同源传统无意识的继承,更是山水画迫切的内在需要。画山水画不明撷取诗性,瞎子也。画好山水画,最基本的是要有古典诗词修养,不习古典诗词而挥毫山水,亦瞎子也。山水画家要明诗理,懂诗学,陶诗性。尤以陶诗性为最重。怎样把陶渊明似的简谈、李白似的奔放、杜甫似的蕴藉、李商隐似的瑰丽、李昌吉似的怪诞,等等,通过笔锋形之于山水,是山水画家的大学问,真宗旨。


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