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当代书画领军人物林浩湖(1)

2016-12-14 12:14:19    中华网书画  参与评论()人



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林浩湖简介】

林浩湖,现供职于北京师范大学中国易经文化研究院;现为中国人民大学画院林浩湖工作室导师;清华大学美术学院名家创作专项课题高研班林浩湖工作室导师;中国书法家协会会员,曾经担任文化部青联委员兼美术组副秘书长,中国艺术研究院国家艺术类核心期刊《艺术评论》教育中心副主任,北京当代书画研究会理事等职。

《写生思考》

(文/林浩湖)写生在艺术创作中起着不可替代的作用。艺术创作如果没有生活的感悟,其境界是缺乏深度的。现在的画家写生就带着相机随处拍摄,美其名曰“采风”,这种行为会导致写生没了新鲜感,心、手、对境也得不到协调的训练。所以画家“美感”就显得越来越惨白。为什么?画家不深入生活,人心与自然的接触越来越少,画家亲近自然,了解自然,同时可以了解自我。这就是《大学》讲的“格物致知”。写生过程是要你去用心发现美,看自己喜欢的对象去对照自己的心,内心与自然美的碰撞。因为所有的大画家都离不开写生,不管是人物、山水、花鸟的大画家无不热爱生活的。“师造化”就是成就画家的不二法门。

写生对创作能起啥作用呢?首先写生的用途不单是为某一特征,或某一地貌的练习。它是因人而异的。有的人写生是为了寻找适合自己表现的题材,如石涛的“搜尽奇峰打草稿”;有的人是为了丰富画面做为出发点;有的是在自然界寻找灵感,如石鲁随时随地可入画;其实写生更是深入生活,体验生活,了解历史和地理人文,充实自身地见识与开拓艺术境界的必由之路。写生同时也可以消化我们所学的传统技巧的重要手段。山水画:古人在自然界中总结了各种皴法,如:荷叶皴、披麻、雨点、斧劈、折带、鬼面、牛毛等皴法,丰富了山水画的表现力。人物画:古人在写生中总结了十八描及脸部的各种勾勒法(大家不熟悉的可以看吴道子的线描,和弘一法师的佛像)。花鸟画的技巧也很多,如:喜气画兰、怒气画竹,这都是古人在生活中总结出来的宝贵的经验。

人物的写生应该注意什么?

1.形象要准确

形是指比例结构,象是指人物的外在特征,有的人物画家画美女画不成,改成画钟馗,钟馗画不像改画黑石头。这是基本造型没过关导致的,基础不过硬下笔也就没自信。古人总结了人物画的一些比例,如:“立七坐五,盘三半,三停五眼,三白二红”等,丰富人物表现的规律性。以前的文人也没有经过专业的训练,多数画些神、鬼,因为大家都没见过的,不会挑理。何家英先生画永乐宫壁画临摹时,从墙壁上衣纹线一直往下拉,线条质感还很厉害,这就是功夫。黄胄二十一次到新疆,通过反复的速写,把新疆人的能歌善舞、热情直率、开朗大方的性格表现的极为传神……

2.传神

传神:传神如何可得?我们用实例解析吧!如:油画中“蒙娜丽莎”神秘的微笑,其传神在脸,可以通过画面了解主人翁内心的博大。也折射画家内心对艺术细节捕捉能力的高深。比如吴作人画齐白石像,传神在手,手持握笔状,把画家一生与拿毛笔的不解之缘,融入自己血液之中无意识的表现出来。这就是画家深入了解人物秉性的结果。如果画家单能刻画齐白石老人的神情其内涵还是不能深刻地打动观众,这就是画家观察生活能力达到了“尽精微”处。人见其手便得知是位书画家,传神之至!这是顾恺之所讲的“迁想妙得”。


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