《小桥流水绕山村》60×90cm
一位融通中西的画家赵溅球
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写在赵溅球画作赴卢浮宫展览之际
王鲁湘
正值中法建交50周年之际，一个中国画家赵溅球的展览在卢浮宫隆重举办，这是一件很有意义的事情。
作为画家的朋友，同时也是一位从事艺术研究的学者，我很荣幸地向法国同行和观众介绍赵溅球先生的绘画以及相关的背景，以俾法国朋友们更真切和深入地了解赵溅球先生的艺术。
一个当代的中国画家（“当代”一词在这里仅指当下、当时，而非指艺术史的当代），一般来说要面对五个传统。一个是中国古老的绘画传统；一个是从20世纪初引入中国的欧洲古典写实绘画传统；一个是在欧洲写实绘画传统上发展出的中国现代写实绘画传统；一个是20世纪的西方现代主义传统；一个是正在发展中的当代艺术。
《夕烟凫凫》60×90cm
这就使得一个当代的中国画家面临多种选择。曾经有几十年，这种选择由于意识形态的干扰，往往被局限在一到两个传统之内，具体地说，就是被体制化地安排学习和传承写实绘画的传统，偶尔兼顾一下中国古老的绘画传统。这种体制化的艺术，仍然在中国有着強大的惯性，它对中国20世纪以来美术的影响，其功过是非，是不能简单草率地作出结论的。
我要说的是，赵溅球这一代中国艺术家非常幸运地遭遇了这五个传统，这就使得他们既不同于其前辈艺术家，也不同于后来者。
《船儿破了》60×90cm
赵溅球上世纪80年代毕业于湖南师范大学美术系，他受到了严格的写实油画的科班训练。这种训练，在欧洲的美术院校里早就没有了，在中国，却是美术教育的基础。可以告诉法国朋友们的是，你们在展厅里看到的这些篇幅宏大的作品，大部分都是赵溅球在现场写生完成的。赵溅球的中国画，以写生创作为主，走的是西方写实绘画的路子，画面的长宽比例基本上也是遵循黄金律。他有很強的写实造型能力，包括在水墨画中融入光感和阴影。比如《凤凰六月六》的倒影，可以看得出是河对面的房子的影子倒过来的，可见这条河不是很宽，间接地表现出这是一条山区的小河，夹河两岸是街市。倒影同时又加重了底部的份量，使画面更稳重，但又不是那么黑，而是灰灰的，很透明，影中的物体很清晰。有了这个影子，就觉得画面的上部是有阳光的，但画家并没有刻意去画阳光，可是阳光感却表现出来了。这就是阴影的妙用。如果没有写实油画的训练，他是观察不到也表现不出阴影的艺术魅力的。
《西风疏柳》60×90cm
在赵溅球创造力最旺盛的年月，他遭遇了中国的85美术新潮，这是一个发生在上世纪80年代中期的美术运动，以现代主义为特征，带有強烈的人文主义和启蒙主义色彩，可以说是整个20世纪的西方现代主义艺术在中国的一次集中补课。赵溅球狂热地参与其中。但随着新潮的落潮，赵溅球却在绚烂之极归于平淡，狂飚之后归于平静。他既没有继续他的现代主义绘画实验，又没有回到他驾轻就熟的写实油画，而是拿起中国毛笔，开始画水墨中国画。我问过他这种艺术急转弯的原因。他说是一种虚脱感加虚无感，让他对现代主义产生了厌倦。过于強烈的观念主导和永无休止的形式与语言实验，很快就耗尽了艺术家的精力和才情，艺术成了哲学的奴隶，艺术家成了各种材料和手段的实验者，艺术成了没有标准也没有目的的形式探险，这在赵溅球看来，无异于是在谋杀艺术。他从’85新潮急流勇退，但是，奇怪的是，他回不到原来的我，原来的写实油画了。毕竟，现代主义艺术思潮对他进行了洗礼。
