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著名画家赵溅球国画作品欣赏(4)

2017-03-24 11:34:50    中华网书画  参与评论()人



《吉祥门第幸福》90×60cm

另外,现代艺术的洗礼让赵溅球在表现细节时,特别重视物质世界微观结构所具有的秩序之美。在对微观细节的组织化过程中,结构、秩序、节奏、和谐,在看上去是单纯的重复中不断编织,似乎缺少变化。但是,不知不觉间,一个点变了,一条线转换方向了,于是,许多的点,许多的线一起变化。这种在重复中渐进,在渐进中重复的手法,很像极简主义音乐,只有等到整部音乐的大结构呈现出来时,才会觉得有一种史诗般的庄严华美充塞天地。赵溅球醉心于描绘中国江南小镇屋顶上小黑瓦一片一片既整齐有序又错落参差的排列秩序;认真描画洞庭湖鱼棚上苇席编织纹理的纵横斜直;精心组织凤凰古城吊脚楼梁架穿插的复杂结构;一丝不苟地描画农田里收割过的稻秸一根根一把把的组织形态……,他这样做,既表达了他对物质世界秩序之美的赞叹,也表现了他对复杂秩序的驾控能力。如果说,真在细节,那么,美在秩序。

《风雨千秋》160×195cm

除了细节刻画的精细入微,以及秩序排列组合之美,赵溅球的画作在构图上的整体感很強。他的画面非常充实,从每一个细节,到每一个局部,再到整体,都画得非常充实,这归功于他学油画时的功底,首先是造型扎实,然后是有构成意识。他虽然画的是水墨,但其构图表现出相当现代的构成意识,即使是画江南小镇,画泰山和张家界的山水,构成意识也是很強的。在这一点上,确实是对中国水墨画的一个发展。

面对来自西方的绘画手法、绘画图式和绘画观念,赵溅球是一个清醒理性的学习者,也是一个成功的转化者。扎实的写实造型能力,对内在秩序的敏感,对形式和构成的把握,还有,适度的观念化,让他的水墨画有一种清新的现代气息。

《悠游水巷》90×60cm

但在中国,任何一个成功的艺术家都无法无视強大的本土文化传统的存在。尤其当你手握中国毛笔,用水墨在宣纸上作画时,传统就在你的手上,传统就在你使用的工具和材料里,它们像语言一样制约着你的思维,牵动着你的感觉,用笔,用墨,用色,自成体系。赵溅球的水墨画,写实,有光影,有色,但不是素描,不是水彩,他不是在用中国水墨画的工具材料画西洋画,他有线条,有皴法,对毛笔的运用有书法的感觉。发挥水墨灰调的特性,淡雅平和,无论画什么,画面总是笼罩着诗意的气氛,朦胧而又透明,含蓄而又清晰,安静,但生气内敛,尤其表现中国南方水乡空气湿润的感觉,沁人心脾。《春风依旧》画的是松树,枝干与针叶都在薄雾中餐风饮露,表现出既真且幻的仙境般的感觉,是一幅造型、笔墨、意境俱佳的杰作。

《一垅秋月》185×145cm

赵溅球的实践提出一个问题:中国水墨写实还大有潜力可挖。它在塑造对象的质感、量感和空间感上的表现力是很強的,远远没有被艺术家们穷尽。中国水墨的行笔与用墨在写意与写实的结合上也仍然大有潜力可挖。

赵溅球面临的五个传统,对他而言不是包袱,也不是相互矛盾无法融通的对立面,他正在做整合的工作,他的态度是可取的:积极地对待先我而在的经验和成就,同情地理解所有的传统,在尊重自我感受的基础上,包容、吸纳、融通,为我所用。

《洞庭芦山》185×145cm

相对于中国那些更激进或更保守的艺术家,赵溅球无疑是一位更中庸的艺术家。而中庸是一种典型的中国智慧,中国文化的长期稳定的发展,离不开这种智慧。中庸是一种综合、融通、平衡的智慧,在赵溅球对待他所面临的五种艺术传统的态度和选择上,无疑他表现出了这种智慧,他的绘画风格,也是这种智慧的产物。因此,赵溅球提供了一个经典个案,这样的个案,有助于人们,尤其是外国的朋友们,不偏不倚地了解中国当下的艺术。

《金秋送爽》185×145cm

(责任编辑:梁弈文 CC005)