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菜花雅韵—龙万和油菜花艺术鉴赏(4)

2017-04-17 15:12:43    中华网书画  参与评论()人



古人畫花鳥,多取雅致之物,有出處,有說法;今人畫花鳥,雖增加了許多物種,也多為能雅賞之物。或簡或繁,大都能登大雅之堂。鮮有以名不見經傳的野花野草入畫的。青年畫家龍萬和近期的花鳥畫作品,讓人有耳目一新的感覺,他以油菜花為題材,表現出一種新異的審美效果。油菜花為農作物,多為肥田榨油之用,開花時,整個田野似一片花海,令人賞心悅目,但取其一兩枝觀賞,既沒梅花的豔麗和傲雪怒放的氣骨,又沒有幽蘭的君子風範,僅為路邊田間之物,不甚入畫。但在龍萬和的作品中,油菜花被賦予了一種全新的生命,蓬勃蔥蘢、芬芳襲人,幾分清傲的氣息,幾分平凡的自信,叢擁而立,氣貫乾坤,一派欣欣向榮的氣象。

龍萬和的花鳥畫,以工為主,以繁密構成形態,變化萬千,並賦以淡彩,多以灰色的為主調,畫面豐滿,清逸素雅且格調不俗。他表現油菜花,不取一枝兩枝,而是畫一片一叢;繁雜交錯的油菜花在他的筆下,姿態萬千,氣韻生動,細微之處見“情趣”,整體氣象現“精神”。可貴之處是,龍萬和在表現這些大自然生命時,不做作,不虛張,不嬌造,自然平和;一種含蓄內斂、樸實無華的審美品格,使畫面呈現出超凡脫俗的氣象。並且,他的作品體現出來的仍然是大自然的生命,而不是文人墨客書齋裏的臆造花草,有一種鮮活的藝術生命力。

讀龍萬和的作品,作者于細微處造大氣象的藝術特點體現了他善於觀察事物,于繁雜見經緯、細微見整體的較強的藝術創作能力和富有個性的審美觀念。在平凡中見精神,在平和中蘊逸情,在紛雜中呈氣韻,是极为可贵的藝術境界,在龍萬和的作品中我們能真切地感受到這一點。這不是畫家的技法嫺熟與否能達到,更重要的是需要有一定的人文修養及較高的審美品格。

藝術創作貴在創新。龍萬和擇油菜花入畫,並以獨特的審美觀念及藝術手法去表現,形成自己的藝術風格,這是可貴的。藝術應重傳承,龍萬和的創新是以傳統為依據的,並體現了中國傳統的文化精神,這是難得的。他的藝術追求,使我們體驗到了一種花鳥畫創作的清新氣象,他的作品中富有個性的藝術特徵,使其在花鳥畫創作中形成了自己的藝術面貌,並以新異的藝術個性,引起學術界的關注。

中國花鳥畫的當代形態應是怎樣的,怎樣才能在當代中國花鳥畫中體現中國傳統文化精神,這是每一個當代花鳥畫家必須面對的問題。我想,深入傳統,根植生活,直面當代,應是我們的唯一途往。我相信龍萬和能清醒地認識到這點。歷史,只選擇藝術。我期待著畫家以他對藝術的虔誠,以及忘我的創作精神,在漫長的前行中,為我們奉獻出更多的好作品。

謝麟【著名畫家】[現任廣西美術家協會主席,中國美術家協會理事、中國美協民族美術藝委會副主任,中國油畫學會副秘書長,國家一級美術師]

意貴乎真,境貴乎厚

---------------------------------談龍萬和的繪畫藝術

歐陽逸川

李可染在其《松蔭觀瀑圖》上所題“以最大的功力打進去,用最大勇氣打出來”成為中國畫的一句名言。“打進去”者,需要耐心、恒心、誠心,廣師百家,更需要勇氣和毅力;“打出來”者,即脫前人窠臼,形成自家面目,更需要智慧,所謂“活學活用”。龍萬和深得此道,並付諸實踐。他幾十年如一日,冬練三九,夏沫酷暑,對中國畫傳統進行了苦行僧式的演練,從北宋荊關李範,到明四家、清四王、龔半千,即便是上個世紀諸名家,我親見他亦可信手拈來。在物欲橫流、投機取巧盛行的時代,能做這般功夫者,委實可貴。

然而他卻把花鳥畫作為自己的突破口,這體現了他“打出來”的本事和智慧。我看他畫畫,幾乎使用了山水畫的全部筆墨技法,諸如山水畫的麻披、牛毛、雨點、釘頭、大小斧壁等皴法,各種積墨破墨法,皆恰到好處地應用於花鳥畫創作之中,故其花鳥畫既有兩宋山水畫精深渾厚之特質,得廟堂山林之氣,又具備傳統文化的詩意與浪漫。他的題材來自于山澗田野,那是他非常熟悉的場景,油菜花,荷蘭豆,甘蔗,肥沃的土地,山澗小溪,似田園牧歌,凝聚了童年的艱辛和快樂。自古以來,繪畫題材之選擇,大抵與人類的生產、生活密切相關,這其實是在傳達人類對自然既索取又合作的態度,或表達一種美好願望。“四君子”是多數文人的愛物,但齊白石特別關注下層民眾的生活影像,他經常畫湘潭鄉下老家熟悉的題材,像農具、竹耙、油燈、慈姑、粽子、家畜等,使人倍感親切,農業文明那種質樸、艱辛、倔強、力量,躍然紙上。我想,龍萬和選擇他熟悉的“農作物”,其意也大抵如此。