林建勋的创作可谓在笔法和结构上全无定式可言，他的每一次创作，每一个字的笔法和结构都必须根据特定瞬间中笔、墨、纸的条件，根据周围已经完成的结构形态见机行事，不断变化着它的形状，仿佛骤然领悟到了许多直笔、斜笔、散笔和顿挫的不同写法；在书法创作上提出“不践古人”。他强调创意，主张“读万卷书，行万里路。”博古创新，以“韵”来体现其纯朴平淡的“自然”，代表其“超逸绝世”的境界。
行文到此，咱们再谈谈书法传承问题。
我认为，现代书法应该是传承和创新的对立统一关系，在传统的基础上创新。林建勋的书法正是在传统和创新两方面做得最好的一位。他的书法虽然出自张长史、僧怀素、黄庭坚、王铎一路，但他学古而不泥古，崇古而出古，比如他崇尚王铎的笔力雄健，长于布局来说，林建勋的创作属于大写意一派，恣肆任性，挥洒自如，于纵势中常又横笔崛出，情绪跌宕，势不可挡，表现了撼人心魄的雄壮力量。他靠自己对书法上不同常人的理解，结合自己的个人性格、才气、感情等特性，“学古而创新”，最后自成一家，将“自成一家”的“创新”化为“自然”，达到书法境界最为高尚的一种理想程度，开创出了中国草书的又一新境。
仔细品味林建勋的狂草书法，颇有王铎的“韵味”，在用笔上，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。他以润墨对点画有意进行渗晕，或使线条之间互相合并，或使笔触与渗晕交叉，以丰富层次，使墨色的变化强烈（对焦、润、枯、湿诸般墨色技巧的应用），显现出一种别开生面的笔墨趣味，“涨墨”又使局部的点线溶于一处，增加线条运动中的律动感，仿佛是乐曲的重鼓重锤，铿锵有力。
常言道，艺术家的背后是哲学。林建勋的狂草书法是哲学的。古人说，人的本心是清净的，是具有佛性的，按照自然本性去做，尊重个人内心的觉悟，就是最佳的人生哲学。将这种哲学运用于书法上，自然就会将注意力凝聚于能自由抒发个人情感的草书。我相信，林建勋的狂草书法在中国书法史上一定占有重要的地位。
