自漆画成为独立画种以来，相关的讨论一直不断，焦点多集中在漆画艺术语言的构建这个问题上，并由此延伸到对漆画本体的探讨。从表面上看，漆画包含了绘画和工艺两种属性，但从本质而言，作为独立的绘画门类，绘画性无疑是漆画的本质属性。传统漆画从图像到相应的造型方式，多借用中国古代绘画或其它工艺美术门类，如青绿山水、工笔重彩或髹饰工艺，现代漆画出现后，又对油画进行了吸收和借鉴。当代漆画并没有形成某一既定的图式，吸收和借鉴也并不表示漆画的艺术语言非要建立在对其它画种因袭挪用的狭隘层面上，恰恰相反，由于材料、工具及技法的某些特性，加之身处当代艺术的大潮中，这使漆画先天就具备了极大的包容性，正是这种包容性为漆画艺术语言的多元化形成了基础。正如陈文灿先生在《世纪门槛上的中国漆画》一文中所说，“30多年的漆画创作实践，拓宽了它的内涵与外延……作为一门造型艺术，漆画所具备的造型手段超过了任何画种，它有与工笔重彩媲美的彩绘，有类似马赛克镶嵌的嵌漆，有版画的明快疏朗，也有国画（工笔）的精致典雅。”漆画完全可以进行写实、写意、抽象、表现、象征、构成等探讨，而“漆性”所产生的独特美感又是其它画种难以企及的。
父子俩
同时他也认为，“漆画之所以称为漆画，绝不应该离开‘漆’这个母体，而‘漆’也应以大漆为主……漆画的发展，首先在漆艺研究、应用的基础上进行。”诚然，材料也许并不能完全决定一个画种的存在，就好像油画之所以能被称为“油画”，并不是因为“油”。但从材料出发，采用合适、恰当的工具和技法创造相应的形式，并由此构建系统的艺术语言以完成相应的视觉表达，这却足以使一个画种得以确立。“画”的确是漆画的本质属性，但其艺术语言是无法与“漆”及相应的工具、技法相割裂的，也可以说，漆画创作实际上就是以“漆的语言”来实现漆画的绘画性。即便漆画的语言是多元的，图式是多样的，可创作一旦脱离了“漆的语言”，即便在制作工艺上和真正的漆画相似，也只能称其为伪漆画。对此，陈文灿先生表示，“我不反对对漆艺进行创新、改革，但如果以水粉、油画的形式成画，再在画面上罩上漆，伪称其为漆画，那么，这将是‘漆画’的悲哀。”
母子俩
结合具体作品来探讨“漆的语言”，不妨仍以《武夷之春》为例：作为陈设在庄严场所的大型公共艺术作品，作者理所应当的采取了相对写实的造型和色彩，同时人们甚至可以从作品中获得某种山水画或油画式的视觉体验，这恰好说明了漆画语言的包容并蓄。但有一种体验是其它画种无法具备的，那就是“漆的语言”所产生的独特美感——温润沉厚的大漆经过层层髹涂后打磨，使作品产生了细腻、自然的层次感，与微妙的肌理、绚丽的色彩共同形成了极其丰富的表现力，这种特殊的表现力正是来源于对“漆”本身的运用。
寻春
