艺术简历
耿孟刚，生于1953年，系中国美术家协会会员、中国美术研究院艺术委员会研究员、文化部中外文化交流中心国韵文华书画院特聘画家、中国传统艺术鉴定评估委员会艺术家学部委员、国家一级美术师。
1984—2014年作品参加了第六届、第九届全国美展，第二届中国体育美展，第三届、第四届全国漫画大展，首届世界华人美术届获铜奖、第十一届、第十二届“世界华人大会—香港大型艺术展”均获国际金奖，纪念鲁迅诞辰130周年美术展、纪念徐悲鸿诞辰115周年全国书画展，上海世博会《和平颂》美术作品展，上海2013当代中国画百家提名展，2013法国卢浮宫中国书画邀请展，湘约湘江“第十届中国书画（十年成果）交流展”荣获8强。入编出版有《耿孟刚作品选集》、《百年辛亥名家大典》、《新中国美术家大典》、《中国当代漫画家辞典》、《当代中国书画家印鉴款识辞典》、《中国当代书画名人档案》、《中国当代美术家选集》、《图说中国美术》、《中国书画收藏指南》、《中国当代美术家精品集（第二辑）（第四辑）》、《人民艺术》、《中国艺术大家》、《中国当代美术家传世精品集》、《改革开放30年30位书画艺术代表人物作品选》等100部杂画集。
《四美图》
笔下民俗民生 纸上写意传神
——品读耿孟刚水墨人物写意画
潘大华
耿孟刚作为一个“50”后的画家，是一个地地道道的业余作者，草根画家。他在20世纪70年代初参军入伍，投身于部队的文化宣传工作。他办黑板报，出宣传栏，还以部队的生活为素材制作幻灯片，到连队巡回放映，深受官兵们的赞扬。这期间，他也十分关注部队周边的农村生活，为他的日后的乡村题材创作打下了基础。从部队复原后，他在工厂工作，在业余时间，他是以漫画形式反映现实生活。他的作品，以敏锐的观察力和新奇的构思，频频出现在报刊并参加各种画展。他创作的反映改革开放现实的《三进山城》，入选第六届全国美展。漫画《问题出在哪？》荣获《工人日报》全国漫画佳作奖。著名漫画家华君武先生还专门为它写了评论《仔细观察》。耿孟刚就这样以漫画跻身于中国画坛，他的作品多次获得过国际、国内大奖，参加过多种展出，获得好评。进入21世纪后，他的绘画内容和风格有了较大的变化，由时事漫画转变为水墨人物写意画，这一次创作的华丽转身，引起了美术界的极大的关注。
《山村有时尚》
如果说时事漫画主要是针对世相和时弊，那么人物写意画就是描画人物的形象神韵。如果说时事漫画注重的是事和实，那么人物漫画注重的是意和美；可以说，这是耿孟刚的绘画生涯的一次大胆的探索，一次成功的由“事”到“人”，由“实”到“意”飞跃。
耿孟刚的人物写意画在中国绘画界是有创新意义的。由于他是创作漫画出道的，他的水墨人物写意画，不仅继承了中国传统的水墨画的运用线条、注重意境的优良传统，而且自己将擅长的漫画的元素，融入了传统的人物写意画中，使画中的人物在夸张变形后出现了一种崭新的样式，给人耳目一新之感。同时，他以“人物系列”的方式塑造出了众多的、栩栩如生的、以乡土人物和底层人物为主的人物群像，凸现的是人物的神态和美感，追求的是生活的情趣和意境，便显现出一种与众不同的独特的艺术风格。
《民国少女》
关注民俗民生，表达民情民趣，以北方乡村人物为描写对象，是耿孟刚的人物写意画的主要内容。品读耿孟刚的画，感觉有一股原汁原味的乡土气息扑面而来，这就是他的乡村人物系列带给我们的清新的感受。可以这么说，在当代人物写意画的作品中，还没有哪一位画家，能以人物画的形式，对乡村的各种人物作了这么精细而倾心的描绘——他给我们展现了一幅长长的乡土人物的画廊，营造了一幅幅充满生活情趣和生活气息的乡村家园的图景。
《王小二开店》
从创作的内容上看，耿孟刚的乡村水墨人物画构图有这么几个特点：
一是以单个人物形象的描画，以村姑形象为主。比如《农家出龙女》、《姑娘满十八》、《摘苹果的时候》、《喜从天降》、《黄花村姑秋风香》、《辣妹子》《野山楂》等。一般而言，在写实画家的笔下，用精细的笔墨来描画年青女性的美并不是一件难事。但对于人物写意画的而言，只注重于青年女性的外形美就流于一般化。耿孟刚的巧妙之处在于，运用中国画的线条艺术，去勾画人物的各种形象和神态，尽管笔下都是乡村的女子，有的年长，有的年轻，有的“土得掉渣”，有的追逐时尚，但你会感觉到变化多端，异彩纷呈，气韵流动，生意盎然，张张有新意，幅幅皆不同。在有些时候，作者还将单个的人物画拼成“四条幅”的组图形式，如《留守女人》《四美图》等，使得她们相映成趣，相得益彰。
《都市女孩》
二是以人物组合的形式，多以夫妻形象出现。比如《北风那个吹》、《恩爱夫妻》、《春天里》、《乡村爱情》、《老农和他的妻子》等，当然还有乡土农民和村姑的多人组合图。这些组合图全是他们劳动和生活的写照：或是站在街头苦苦等待买主的企盼，或拿着铁锹望着远方的苍茫，或是用一根扁担挑着他们的艰辛，或是在床头密谋着生存的策略……..我们从这些真实的生活画面中，感知到人物身上那种质朴的美和心灵的纯——面对生活的坦然，面对命运的思考，面对人生的希望。这种人物组合的构图的合理性和人物排列的层次感也是耿孟刚画作的亮点。在一方不大的纸张上，要画出人物群像，还要组合得紧凑，有中心，有主次，有平衡感，都是亟需功力的。可以看到，作者的二人、三人、四人、五人组合图等，都能够给人一种谐和、灵动、自然的感觉，这就是“写意”的艺术魅力。
《小媳妇》
品读耿孟刚的水墨人物画，让人还感受到鲜明的时代性。可以说，很多的画家的作品，比如山水、花草、虫鱼，可以远离时代而潜心制作纯艺术的东西，但耿孟刚的水墨人物漫画，依然延续了他的漫画的创作宗旨——“接地气、跟时代”，让作品贴近时代生活。比如《红色记忆》系列，反映的是知识青年上山下乡的生活图景；《乡土系列》反映的是改革开放以后的乡村生活。还有紧跟时代描绘当下生活的《台球女老板》、《马路边的站街女》、《舞动的音符》、《深山沟里有时尚》。甚至还有描绘民国人物的《北大新女性》、《民国才女》等，丰富的题材，众多的人物，组成了耿孟刚笔下的不同时代的水墨漫画人物长廊。
《将军出场》
从艺术表达的方式看，耿孟刚的人物写意画有这几方面特色——
一是专注于写意传神。邓慧良先生说：”中国画历史上就有许多能画的画家，能画者的画称为能品，列四品末位，而逸品、神品、妙品三品高居其上。当下的能品不但无格调，不见雅观，更是污俗不堪，无不令人掩鼻。写意，是中国画的灵魂！”耿孟刚的作品注重“神似”而疏于“形似”，重“意趣”，写“心像”，寥寥几笔，就勾画出人物的鲜活生猛的精气神——农家女的质朴、率真、勤劳、节俭、坚强、热爱生活、追求爱情的秉性，并将这种“心像”写出，她的外形美就会自然展现出来。所以他的写意画大都有些夸张变形的外形，写意传神地勾勒出她们的丰富多彩的精神世界。从这个意义上说，作者的确做到了如齐白石先生所言，将这些村姑描画得“妙在似与不似之间”，但人们会赞叹，这些村姑真是“耿式村姑”，她们的形象跃然纸上，就是活脱脱“这一个”。
《人生如戏》
二是在人物描绘上的独到之处：脸谱化、浓墨重彩、人与物的搭配。读耿孟刚的人物漫画，你可以看到那些人物的面孔似乎有一些共同之处：倾斜专注的脸庞，狭长而上挑的眼睛，丰满而红润的嘴唇，表面看有脸谱化的倾向，但人物各自不同的年龄、衣着、体态，发辫，又显现出各自不同的身份、个性。尤其是人物的眼睛，在信笔涂鸦的几笔中，黑白分明，传神写意，神态各异，情趣盎然，使人物跃然纸上呼之欲出。这恰如顾恺之所言：“四体妍蚩本亡关于妙处，传神写照，正在阿堵之中”。(四肢的美丑本无要害，人物的逼真生动，全在于眼睛的描绘上。)品耿孟刚的画，真正感受到他在“画人点睛”上是有出色的功夫的。
《革命伴侣》
三是善于运用浓墨重彩来刻画人物，最突出的是红色与黄色色彩的运用——农家女子衣着的红色和脸庞的黄色。作者为何要选用这两种色彩？我以为这两种颜色是最贴近农民生活、最适合表现农家生活的内涵：红色是喜庆的色彩，是农民是对火红日子的希望；黄色是阳光给赐予劳动者健康标记，也是农民的黄土地一样质朴生活的原色，这些色彩的运用，就形成了鲜明的民俗生活的独特印记。还有，人物与物件的搭配也是独具匠心的，与中国传统的人物写意画借助于大面积的山水树木不同，耿孟刚的画以人物为中心，人物占据主要的画面，那些人物与锄头、铁锹、鞭子、竹篮等物件，还有树叶、果实、红辣椒只是人物的点缀，凸现了劳动者的特征，也增强了浓郁的世俗生活气息，更重要的是增强了画面的匀称感。正是这是因素，形成了耿孟刚水墨人物漫画的独特风格。用作者自己的话来说，是“茄子的蒂把儿——独一份”。
《黑旋风李逵》
艺无止境，艺术贵在创新，创新是艺术家的生命。耿孟刚显然不满足于已有的创作成绩，他在绘画的内容上不断拓展，目前，他在戏剧人物、闲士人物方面做新的探索，我们期待他的更大的突破。是的，任何一种艺术的创新，必然是来自于艺术家大胆的探索精神和理性的深思熟虑，来自于对生活的烂熟于心后的具有个性化特征的突然的领悟。
“问渠那得清如许，为有源头活水来”。耿孟刚有着丰富的生活经历和底层生活的积淀，这些不仅给他提供了创作的素材，而且形成了自己的“草根意识”，——坚守民族性、平民性与通俗性的艺术风格和品质，在绘画风格上，确立以的人物勾勒和简约场景设置，来反映特定的人物和特定的生活。因此，我们读他的画，也是在回望历史，审视时代，让我们感到真实、亲切、自然，获得美好的艺术享受。耿孟刚人物写意画创作的成功，可以清楚的昭示我们：热爱生活，关注生活者，生活也会赠与他，报答他。一个画家，只要不满足于自己已有的成绩，风雨兼程继续前行，前方就有美好的风景在等待他。（2017.5.27）
《葫芦架下》
《柿子熟了》
《跳夕阳》
《一颗红心》
《戏装钟馗》
