[于受万简介]
于受万1943年生于山东牟平，深造于浙江美术学院（中国美院），中国美术家协会会员，山东省中国画学会顾问，山东省美术家协会人物画艺委会顾问，文化部东方文化艺术院国画研究院名誉院长,中国教师书画院副院长，北京鸿儒美术馆名誉馆长，研究员，《中国艺术》杂志学术编委。
于受万属于文人画家，能诗文，擅书法，懂篆刻。其中国画“工写自如”（刘曦林评语）。他的写意人物画写实中带有夸张，讲笔墨，重传神，传喜庆，寓有文化内涵；其独创的工笔画，吸收了泼墨写意精神，精描细刻，玄妙都雅，异趣横生，具有世界性的审美趋向。著名美术理论家刘龙庭赞之曰：“确实具有美术史的价值”；中国艺术研究院美术研究所所长郑功先生在大红袍《于受万写意性工笔画》首发式上致辞时说，“于受万的写意性工笔画有一种内在的生命力，其创新意识和精品意识同在，他的画语既有传统，又有现代，画面大感觉琳琅满目，痛快淋漓，而内在又是如此的新颖、精致感人。”
中国画作品《戚继光》《长城祭》《长城颂》《丹崖怀古》《孔子莅河图》《画石呈龙》《竞自由》等多次入选全国美展和国家级美展并获奖。其中《长城颂》获中国美协、中国文联和文化部银奖，《竞自由》获优秀奖，《画石呈龙》获国际金奖，连环画《开元盛世》获《第七届冰心儿童图书大奖》等多项奖次。其《中华医药图》长卷表现了古来中华医药人物群三百余位，制成浮雕后，立于天津北门，载入世界吉尼斯纪录。出版有《于受万画集》、《于受万研究》、大红袍《于受万写意性工笔画》以及110余种连环画作品。
他用六年的时间完成了《聊斋全图》，加上文字后，以《新绘图聊斋志异》为书名，已由新华出版社在全国发行，该书于2013年在北京举行的首发式上受到在京美术理论家的高度评赞，“属于一个空前的杰构”，“在艺术史上意义重大”。文化部艺术研究院研究员柯文辉赞之曰：“明镜高悬，穆然高于侪辈”。今年又出版了眉批本《于受万画聊斋》，由天津人民美术出版社出版。
【作品欣赏】
《全图本新绘图聊斋志异》画选·聊斋乐土96×350cm
山魈
狐嫁女
娇娜
妖术
聂小倩
席方平
汤公
伍秋月
名家评赞于受万《聊斋全图》
这套《聊斋》全图的创作在艺术史上意义重大。大量的作品和草图以千为单位进行创作，而且画家的心能融进去，这样的画家已经很少了。于受万的这种精神状态，值得现在的年轻人学习。这对于现在的美术教育也是一个很好的个案和典范。——陈醉
我觉得于受万先生创作的《聊斋》全图非常难能可贵，属于一个空前的杰构。因为以前我们只看到过一些《聊斋》的零星插图或者单本连环画，而把《聊斋志异》近500篇故事画成505幅画面，这是一个非常了不起的成就。——王镛
蒲松龄是讲故事的高手，于先生是画故事的高手。蒲松龄是写鬼写妖入木三分，于先生是画鬼画妖活灵活现。他不仅基本功扎实，造型能力强，而且对《聊斋》理解的深并有再创造的胆量和天赋。——李一
我很欣赏于受万先生的写意性工笔画。人物画部表情很丰富生动。有的画画好像能听到里面人的声音，仿佛能感觉到有些神仙古德深夜交谈的情景。他的工笔画出现新的创造、新的手法，受万的工笔画有“意在笔先，趣在法外”的境界。在当今工笔画千篇一律的情况下，给人耳目一新的感觉。创造这样一种技法，在画坛上独占一席，确实具有艺术史的价值。——刘龙庭
于先生这套《聊斋》图特别吸引人。从人性的关注角度切入作品，是第一个升华；第二个升华是表现方式的升华。于先生具有全方位的能力，人（人物）、山（山水）、花（花鸟），三者兼能，特别是今天，画家分工很细，各画一种。所以很多画家整体表现力不够。于先生不仅兼而且擅，擅是很难的，非常难得。——高天民
