他对近代李苦禅、郭味蕖、王雪涛，对清代任伯年、八大山人、虚谷，以及宋元诸家的花鸟画做了悬梁刺骨般的苦研。在长期痛苦的一次次“蜕变”中，他逐渐地体悟出“画道”、“画理”及“画法”，终于逐渐形成自己既沉稳凝实，又空明灵秀的绘画风格。在舒大文笔下，不论是花卉翎毛还是草藤木石，都被他赋予了勃勃生命。他的作品中处处显现出一种天然本性与人文情趣的和谐交融。他作品中的意象是明确的、有形的、可见的，但同时又是无法言说只能神会的。“言有尽而意无穷”、“意蕴大于形”，舒大文的作品中，有一种令人能回味的文化清香。这对一个中青年画家来说，是甚为可喜的。
《鸿鹄高飞》144cmX124cm2015年
舒大文的花鸟画作品这些年给人一种渐行渐静、渐行渐美的感受，这应该得利于他苦行僧般的跋涉写生和远避世尘的守静心态。在远离了车马喧啸、五声乱耳的浮躁都市后，他的精神与灵魂全部依附在了原始森林的葳茂气息之上，全部寄存在了西双版纳的鸟语花香之中。勤奋是填补不足的铁锹，思索是打开成功的钥匙。舒大文的吃苦精神与很高的悟性，使他的作品注入更多生命的原素。在许多不论是斗方的尺幅还是“宽银幕”式的巨制中，我们总能感受到一种过目难忘和挥之不去的视觉冲击和愉悦回忆。他作品中透射出的那种甘美意境和恬静气息，让我们看到了他身上蕴藏着的绘画潜力。他对笔墨色彩和塑造对象的擒纵能力，以及对画面意境的不懈追求，让我们看到了他继承传统，挥洒才情，观照自然、热爱生活的心路旅程。
《芳意声香》68cmX68cm2016年
“道”，是中国文化对宇宙和自然神秘性，宽广性、复杂性暗含的一种秩序和规律性的认识。舒大文在几十年的艺术体味中，渐渐悟出了人与自然万物之间一种看不见、摸不着的联系。这种感悟使他笔底的作品渐渐产生了生命的气息和意蕴，一草一木，一花一鸟，仿佛都被注入了情感的血液。正是因为他化身于自然之中，与之倾心交流、倾诉才寻得意境之美，自然之美，才使他展示在画面中的是自然神畅之花鸟，是血液奔腾之笔墨。
《雀之恋》144cmX124cm2015年
独立思考，感悟自然，应是每一个画家的必备的品质。我们欣喜的看到，舒大文通过对生活的不断感悟，已经在所钟爱的花鸟画创作上取得了一些可喜的成绩。他的巨幅创作《玉羽凌云》被中南海收藏悬挂在玉泉山常委会议室；他的《明湖清夏图》、《阳光明媚》被山东大厦收藏悬挂在山东会堂的醒目位置。纵观舒大文花鸟画作品，给我的感受是格调不俗，路数很正，他是用“心”在画。
《人行明镜中鸟度屏风里》68cmX682016年
舒大文属于中青年画家，他艺术上的路还很长。艺道艰难，学无止境，“繁冗削尽留清瘦，画到生时是熟时”，愿他在绘画的道路上熟后复生，循环往复，不断进取。
我们对舒大文寄予厚望，并有理由相信，他通过刻苦努力和不懈探索，会给我们带来更多的欣喜。
作品欣赏
《春风图》68cmX68cm2014年
