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传承李家山水的一种策略选择——析王海鲲的山水画

2017-08-11 14:29:36  王鲁湘    参与评论()人



传承李家山水的一种策略选择——析王海鲲的山水画

王海鲲

李可染的山水画,分为两个大的阶段,基本上以1960年为界。第一阶段,从1954年的江南写生到1959年的桂林写生;第二阶段,便是1960之后逐步确立李家山水范式的过程,直至可染先生逝世。当然还可以细分,但大体就是这样。

对李可染这两个阶段的绘画,评论界和收藏界有不同的评价。一般的看法是,第一阶段是写生阶段,是为李家山水范式的确立做准备的阶段,而第二阶段才是创作阶段,是奠定李可染伟大艺术地位的阶段。但也有人认为,这两个阶段存在着某种脱节的现象。似乎第一个阶段对大自然观察描绘的精细入微并没有转化为第二阶段的营养。在第二阶段,图式的创造超越和凌驾于一切,第一阶段的写生实际上已经被扬弃了。为了图式,景物的丰富性甚至笔墨的丰富性有所牺牲。

因此,作为李家山水的传人,无论是谁,都要面对这样一个看上去是断裂的李家山水语境。

许多学李可染的人,是直接从第二阶段入手的。可以说,几乎无人能够成功。他们把李可染某些风格化的东西刻意夸张,惨不忍睹。在他们看来,李可染的写生山水阶段是可以直接超越的。

石林组画

石林组画

但是王海鲲不这么看。作为李可染夫人邹佩珠的胞妹之子,王海鲲有幸参与先后成立的李可染艺术基金会和李可染画院的工作,以其图书馆学专业的训练,参与同李可染有关的文案、文献、书画资料的整理、编辑、出版,历次重大的展览和纪念活动,虽然异常辛苦劳累,但却使他比别人有机会如此近距离、成系统地研读李可染。他用前后两年的时间,沿着李可染的写生路线进行考察。对李可染写生精品题跋所记的景点,更是对照实景和作品画面全方位比较,在比较中看李可染作为画家在山水现场的心、眼、手如何既相离又相合。他还陪同李珠走访了许多李可染的同学故友,对李可染的成长获得许多第一手的口述史料。


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