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集墨象诗韵:李庚作品欣赏

保存图片 2017-08-14 08:43:07      参与评论()人
 
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李庚,1950年生于北京。1986年在德国明斯克工业大学艺术学院主持东方艺术讲座。1986年至今在日本京都造型艺术大学学术部任艺术学教授。现任李可染画院执行院长,李可染艺术基金会学术委员,中国国家画院研究员,日本京都造型艺术大学教授、研究员。

此次作品集将集中展出李庚教授的三个系列:分别是以明清宫廷山水为研究对象的传统山水创作;以马勒交响乐为研究对象的水墨抽象和建立在写生基础之上的焦墨山水。

对中国传统山水画的研究,一般以南北分宗来论,而以宫廷与民间之分,专门以明清宫廷山水为对象进行研究,并付诸笔端,形成一幅幅视觉图像的绘画作品,这一领域,李庚教授应该是第一人,同时他所取得的成果和国内外学者对他的肯定,大家有目共睹。他的这一系列并不仅仅是追寻古人林泉自娱的逸致,也不仅仅停留在笔精墨妙,而是通过作品中的一山一水一树一石来传达古代宫廷达官显贵对万里江山“统”的深意,因此,不管是横幅还是竖幅,都给人以横向平远之感,万壑千峰,莽莽苍苍,重重叠叠,俱浸于大江之中:或大山堂堂高峙,众多冈峦林壑分布其次;或二岳相望;或江渚绵延,水天相接;或大江旷远,映带不绝

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马勒是19世纪末、20世纪初著名的奥地利浪漫主义作曲家及指挥家,曾挑选李白、王维、孟浩然、钱起等几位中国唐代诗人的7首诗谱写了在全世界范围都享有盛誉的《大地之歌》。李庚自幼喜欢唐诗宋词,在德国生活和从事教学研究期间,对马勒的交响乐曲产生浓厚的兴趣,到日本后,并继续对马勒的研究。1987年,应日本电视台之邀,在交响乐团演奏之下,现场绘制马勒《大地之歌》中的唐人诗意水墨作品,获得巨大成功。在此,抛开音乐、绘画与诗歌作为艺术的不同门类共同、共通之处使李庚与马勒彼此之间产生的关联,显而易见,他创作的唐诗传统人物传像与马勒交响系列的水墨抽象,虽然使用的材质都是水墨与中国宣纸,但语言上属于两个完全不同的系统,我们不去追究抽象语言起源于东方还是西方,可以共识的一点就是抽象绘画从19世纪末到20世纪中叶已经建立了一套完整的理论和语言体系。在他的这一系列作品中,通过水与墨的泼洒流淌、线与线的交织叠压、线与面的组合,所营造出的强烈的空间构成形式,可以看出他对抽象绘画语言的熟练掌握和恰切使用。也因此,可以说,他的这一系列作品是如何实现中国传统文化在当代语境中现代性转型的成功典范。

此次作品集的另一系列是焦墨山水,形式上介于传统与抽象之间,多为写生归来后的再创作,诸如作品中的《泰山烟云》《黄山图》《蜀国多仙山》等,单从视觉经验上就刷新了人们对山水画和山水写生的认知,不拘泥于自然万物的再现,阔笔横扫,起伏跌宕,写出山貌,看是某山而又不似某山,在我看来,这正是他对中国上古文化中对“山”的崇拜、“山”的精神内涵和传统老庄哲学中“有无相生”观念的追求和体现。