绘画，不分中西，都有“形”的问题，只是写实体系的西画和写意体系的中国画对形的理解不尽相同。文人水墨也并非不关注形，而是把形的概念纳入笔墨神韵的结构之中，但其创作基础仍然是面对自然的观察、体会、印象与记忆、这是它赖以生存与发展的前提，当然同时它十分注重艺术家主观的人格和修养。文人画到清代末期之所以日渐衰落，也正是因为它忽视对客观自然的研究和崇尚模仿古人所致。20世纪以来，在中西文化交融大思潮的推动下，文人画经受了社会大变革风雨的沐浴与洗礼，其所失也多，其收益也丰。所失的是传统文人画的人文精神和超逸的写意格调与趣味，而所得的则是与客观自然的接近。改革开放二十多年来，人们在反思中国画这段历史时，自然会深感复兴中国画民族传统之重要，笔墨问题又被重新提到日程上来，但这时人们的思考已冷静、理性得多。人们不能不看到，在中西文化交融的大背景下，许多艺术家做的以中融西的努力和所取得的成绩，其核心内容不是别的，正是面向自然和面向现实，这是西画的精华，也是传统中国画视为圭臬并须臾不可离的。赵宁安如此醉心于白描写生，理由也在这里。
《春酣》 48×59cm 1989年
写生与传统笔墨的有机结合，使赵宁安的花鸟画达到新的高度，而吸收西画的光影、色彩和构图的优长，将其融入自己的创作中，则使他的个性风格愈来愈鲜明和强烈。在这方面赵宁安的突出成就在于他做的“兼收并蓄”的努力坚持了“以中融西”的原则，也就是说，在他的笔下西画的造型因素，都统一于写意的结构之中。他的写意花鸟作品笔酣墨饱，画风稳健，大气而活泼，设色大方，不避俗而不俗。他在“情”与“理”、“规矩”与“豪放”之间驰聘自己的才能。这样，他的画既有传统的精神，又有现代意味，是传统花鸟画的现代延伸和发展。无怪乎潘潔兹先生评价说：“他的花鸟画不同于前人，更具有个性化和现代化的色彩而自具一格，成为走在前列的现代花鸟画家之一，为世人所瞩目”。
《此心》 69×69cm 2001年
赵宁安画中的花鸟画是富有生气的，它们与所处的自然环境谐为一体，体现了人与自然亲密无间的感情，显示了中国传统美学“天人合一”的观念，也显示了他对自然、对生命无限的虔诚与爱心，在他的一幅幅精彩的花鸟画作品前，我们的心灵不仅受到大自然美的熏陶和感染，而且得到一种精神的升华。显然，赵宁安的画没有停留在给予我们美的享受这一层次上，它们还给予我们观念的启示，给予我们拥抱自然、热爱生活的力量。
中国传统的山水、花鸟画从某种程度上说是“老年艺术”，随着创作者年岁的增长和生活经验的积累以及全面修养的提高，其艺术创作将获得更大的深度。赵宁安是一位勤奋的、不知疲倦的艺术家，他珍惜已经取得的成就，但他不满足，他深知自己的艺术还要不断锤炼才能达到更高的境界，他自信地、又心态平和地向前走，朝着他似乎是自我设定的、预知的，又似乎是难以确定的目标。（2001年9月28日于中央美术学院）
作品欣赏
《写生珍禽图》 68×136cm 2002年
《归去来兮》 69×69cm 2004年
《雨趣》 69×69cm 1991年
