书画名家谢小毛山水艺术管窥

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2017-09-11 17:29:16 中华网书画参与评论()人

谢小毛的花鸟画，其给人直观的印象就在于笔墨技法的掌控与呈现，这一点是他对传统花鸟画创作始终不移的用心所在。在那些我们都已熟悉的图式构成中，谢小毛所关心的是如何让笔墨的艺术效果更加轻松、微妙地体现出来。笔墨的造型特性与审美特性是他一直思考并深信笃行的。这种观念的产生，来自他对传统绘画的深切洞见与感悟。所以也正是他画面中这些恣情挥洒，淋漓兴会的笔墨造型，引领着观者走入到画家所营造的艺术空间当中。这其中，观者最应当体会的，便是他对水墨变幻的探索与掌控。这是近年来谢小毛所最为经心的地方，也是他最希望人们看到的地方。

对于笔墨艺术的理解，可以直接判断一位中国画家造诣的精深程度，而当艺术欣赏进入到更为深层次的审美空间的时候，笔墨这一材质的审美特性将远远超越其造型特性而成为绘画欣赏的主体因素。在这样一个由画面势态与笔墨气息、气韵所营造的审美空间中，画家在作品中所倾注的情感才被唤醒。而从今天看到的这些小毛的作品中，我所感受到的，也正是他最为期待的。

如果需要从整体上来观赏他的艺术创作，不管是他浑朴繁茂的山水画也好，还是其清新俊逸的花鸟画也好，无不深刻地受益于他在书法创作上的成就。小毛最早为人们熟知也是源于书法和金石。

谢小毛的书法创作以行草书最见长，行草书是最能传递传统文人之书卷气息的书体。小毛对行草书的选择，应该是他骨子中那种闲散随和、清逸无求的气质的外化。小毛是一个善于学习的人，这一点在他的绘画中有很充分的体现，也同时体现在他的书法创作中。他取法明清行草大家纵横捭阖、高堂大轴的形貌，却又遗其形迹而更看重临纸挥毫的刹那感受。这让他的书法创作在传统帖学书风的基础上又始终保持着自我生发的空间。与此同时，他更广泛地在钟鼎、碑碣、砖瓦文字中汲取营养，信手拈来、各取所需。这也就是为什么小毛的书法在很多地方带有一种不经意的闲散和从容，这其实是他多年经验积累之后的直觉惯性把握。就如同这批作品中有些作品的书法长款那样，谢小毛是在用这种闲散来体现内心中的超脱，通达与圆融。而这一书境也恰恰与他的画境相一致、相生发。

回想近些年当代中国画坛的发展和变化，许多画家都在以各自的方式进行着艰苦的探索和尝试。中国画的发展应该也是可以具有多种可能性的，但像谢小毛这样始终在传统艺术精神及笔墨品格的空间内坚守与开拓的艺术家，并不占有多数，而如小毛这样，在诗书画印诸多的艺术领域中同时精进，并能各自成其境界、各自滋养生发的艺术家则更是少之又少。虽然所有人的有益探索都有可能为我们开启一扇崭新的大门，但像小毛这样在中国画自身的美学体系内寻证参悟的，或许更有益于中国传统书画的自我完善与发展。这或许就是小毛对古代经典书画文化与美学内因的独特领悟吧。而他所追求的文人情怀、气息也如一坛陈年佳酿，愈久则愈香。相信借由时间的推移，小毛会带给我们更多的惊喜的。

（鲁枢元，1946年生，苏州大学教授，山东大学特聘教授、中国文艺理论学会副会长，中国作家协会理论批评委员会委员，国家人事部命名的“有突出贡献专家”。长期从事文艺学跨界研究，主要著作有《创作心理研究》、《文艺心理阐释》、，《超越语言》、《精神守望》、《生态文艺学》、《心中的旷野》、《文学的跨界研究》、《陶渊明的幽灵》等。主编有《文艺心理学著译丛书》、《生态批评学术资源库》等。)