郑友深
童孩时我喜爱画画，种下艺术的萌芽是从临摹连环画故事开始，之后在广州美术学院学习过素描，版画，油画，在中国美术学院学国画，做过雕塑。画过工笔，打造型和色彩基础，在中国传统山水画中不断吸取技法，原理，构成，意境……感谢这一段时光的锻炼。
每当去写生面对大自然的现象时，总面对－个问题，单用传统的语言来表达当代景色时，感觉它满足不了我对景象的情感倾诉，有时对现景以色彩为主笔墨为辅，直观的记录眼前的景色，似乎更符合我的表述。也许之前学过的素描明暗关系，版画装饰的抅图，工笔画的渲染，这些处理方法自然而然地流露出来，那一种快意传递內心对自然所感悟的一切情绪，使自己对画面刻画得更深、心境更远。
一次远游我走进敦煌石窟，安静地观看着雕刻在眼前的人物，墙壁上的人物色彩撞击了我的思想，画面的肌质美和丰富的表现技巧，而其材质所给予的视觉美感是属于心灵的，精神的。画中从容的写意色彩中无尽天地间自由驰骋。它不拘泥于中国传统的渲染勾勒技巧法则，且超越传统继定的审美方式去表达内心的感受，让材质、意境融为一体进入“物我两忘”的心性，有一种精神的力量在极度张扬，一种思想的火光在锐意迸发。
就中国画而言，如果说水墨画讲究的是线条笔墨，豪无疑问，重彩画就是色彩的绘画。在山水画界，重彩画法在讲究笔墨线条的同时更必须要讲究色彩的运用。中国画史把中国画(重彩)称之为“丹青”，“丹”就是红朱一类，“青”就是青绿一类，这与西画的冷、暖两色系暗合。但中国画的色彩观念与西画不同。“六法”中一句“随类赋彩”古今有多种解释，这个“类”字可以是自然的物类也可以是主观的、人为的色类。而工笔山水画在实际发展中多为青绿一路,且已有了一套固定技法程式。构图丰满充实，十分讲究“边，位，場，势，美”这些中国画的重要原则规侓。既不失中国山水画的传统法则又极具现代审美趣味的构成形式感。
在重彩画众多的形式中我选择了这一种属于自己心灵的表现方式，它来自眼前的大自然，大千世界，帖近自然，帖近内心，以专注、和谐、纪粹，宁静的走进我的山水世界。顺应季节的变化，同空气。阳光。烟霞。我用颜色来融合一起轮回花开花落的景象，表达自然赋予生命的秉性。法则。也同时感受到了笔触所产生的力量，我真的是觉得它很强大。因为它能够形成整体的大势，大的构图提出，大的水墨的辅张，包括这么强烈的色彩放在一起，我觉得协调，从品位意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由的表现意境，这就构成了我的感性画面。赋有个性的绘画，能让情感。心灵获得充分的释放。
2017年12月8日于广东汕头其乐阁
