东奋作画,以工笔造型的严谨性为基础,变精致细腻的工笔用线为提按顿挫虚实糙润变化多端的意笔勾勒,给自己的工笔意味的花鸟画带去了另一种丰富的意趣。受台湾刘国松大胆突破传统格局使用肌理制作的影响,又直接受到浙美进修时谷文达冲水法的启示,东奋大量使用“冲水法”使本已变化丰富的意笔用线再添一层变化。所谓“冲水法,即在画面上的墨线或墨块未干时,用清水冲洗,使墨块中或墨线上未干的墨水被洗净,使线与块的边缘留下不规则的边缘线,让画面获得一种斑驳陆离,犹如画像石、画像砖拓片那样的拙朴气质”。如果东奋对自己画面意笔勾勒用冲水法再造一份斑驳与古拙,那么,他同样用“撞水法”,实则是传统墨法“破墨”法中以水破墨之法的大量运用,形成画面在大面积块面上又添一种斑驳陆离的肌理。有时东奋还把撞水法和冲水法结合运用,在一些线条和墨块用冲水法处理后马上用撞水法再破,亦即在古拙斑驳之上再加参差变异。
这当然就大破传统工笔画之严谨精致整饬工细而变化为参差斑驳古厚朴拙。加上去色而用墨,更以“墨分五彩”之法,在虚实浓淡中用墨,加之前述冲水法撞水法的运用,使画面在笔墨上呈变化之致。这种运用现代肌理制作之法对笔墨运用的突破,给东奋的意笔水墨工笔花鸟带来明显的新意与突破。当他1990年9月在中央美术学统陈列馆举办他的画展时,这种融工笔花鸟画和水墨写意风格于一体的新工笔水墨画风引起了北京画界评论界的相当的关注。批评家范迪安敏锐地指出:“取秦汉艺术的拙朴气质溶入工笔的彩绘精研,追求物势皆出自然,倏若造化,并用文人水墨画的写意精神掺和工笔的严谨规矩。”北京的展览之后,人民美术出版社在1995年为吴东奋出版了他的这种水墨工笔画技法研究的专著《中国花鸟画技法》,第一版就发行39600册,可见其影响。值得指出的是,当1989年吴东奋在意识到当用水墨写意之意趣融入已嫌板滞的工笔设色画时,工笔画界中人还罕见有此思考者。而1995年吴东奋出版他的工笔水墨画技法集时,离笔墨热和“写意精神”的倡导也还有好些年。这显然使吴东奋先生成为上世纪九十年代末和本世纪初才兴起的融水墨写意精神于工笔画倾向的睿智的先行者。
柳塘春雨[136×68cm]1990年
东奋的水墨工笔画虽然在笔墨的处理上有突破性的变化,但在造型的严谨上,他仍然坚持着工笔画所以为“工”的特征。在他的作品上甚至不难找到宋代院体工笔的严谨,尤其在画中花、鸟、枝叶的细节处理上。这样,东奋的画作既有写意之古拙不羁,又有工笔之严谨工致,这就颇具苏轼所称“始知真放本精微”之妙了。此种工笔水墨的严谨与写意结合的特征,使其既可避免文人水墨写意多为逸笔草草小品难画巨作之局限,又可避免工笔设色虽可画严谨大幅但难免板刻拘谨之弊端。东奋近作《京东早春》就以480×240cm的大尺幅工笔水墨画林中羊群。既有描绘的工细,又有写意的雅致。值得一提的还有,东奋水墨工笔花鸟画在中国艺术的象征喻意上是颇下功夫的。他的画中通过鸟的家庭或鸟类个体之间关系的表现所隐喻的温馨、母爱、情爱、友谊,他通过古代书法青铜鼎彩陶青花瓷与花卉的组合呈现出的浓郁的中国文化意味,他的一些在花鸟与山水中跨界处理的大型画作,他对花鸟画的月夜意境的执着偏爱……都使东奋的水墨工笔花鸟在当代花鸟画界独树一帜。
2017.10.4中秋之日于成都东山居竹斋
秋风萧瑟[136×68cm]1990年
丹枫寒鸠[136×68cm]1989年
冷月双栖[136×68cm]1989年
中国绘画历来是既讲师承和传统,又讲创新和个性,管有前者,便为画匠、画工,光有后者变为画盲、画童。只有将二者完美结合起来,才能称其为画家,其中著名画家晋葆良变为成功者中的佼佼者。