诸葛志润《雨声风声似有声 声声入耳》
作者：滕黎
“诸葛志润胆量大，泼墨泼彩作奇画。”刘海粟捧着他的作品滋滋称赞，而画作背后涌动的是诸葛志润激荡的一生。他是孔明的后人，却在记忆之初，成为了烈士子女。他的绘画天分惊为天人，被誉为“神童”，竟在高校中蒙受误解，毕业后到砖瓦厂工作了8年。文革期间，他不惧风险，看望老领导。终尝善心之果，得到了诸多名师的悉心指点。命运如此捉弄，绘画成为了他内心的归宿。他听《二泉映月》如痴，听贝多芬交响乐如醉。入耄耋之年，笔耕不辍，至老而弥坚。
诸葛志润《旋律》
何其不幸与有幸？
诸葛志润出生在抗日战争之年，三载过后，一声炮火夺取了他父亲的生命。其先君是新四军烈士，先祖乃“天下奇才”诸葛亮！可是他无法触碰，承载的唯有精神遗存。随着母亲改嫁，他的童年，牵住的只有奶奶的手。8岁，奶奶归西；9岁，妹妹夭亡。留下他一个人，寄宿在农民的家里。
诸葛志润《春眠不觉晓 处处闻啼鸟》
他的孤独，还好遇到了绘画。这个种子由两人播撒，一个是美术学院毕业的伯父，很多老人请他伯父画人像，作品中逼真的神态，看得他格外入神；另一个是明朝的唐伯虎，他从大人的嘴里，听到了同是江苏人唐寅的精彩故事。心向往之，行必能至。他的绘画天赋一发不可收拾，受老师赞扬已是常态，众人皆称其为“神童”。
诸葛志润《硕果累累》
缘何关照又作梗？
初中时期，诸葛志润只身一人前往南京上学。初二就参加了全国美展，选拨到莫斯科，进行了国际展览。他在老师的关照下成长很快，并且到江苏国画院观看院长傅抱石作画。傅先生行笔快而富有激情以及其“散锋笔法”，都给诸葛志润极大的震撼。高中的校长对他尤为重视，也关心他的未来生活。并推荐他考中央工艺美院，因为除了画家身份，还多了一条工艺美术设计之路。此为一举两得之事，他欣然接受。果然不负众望，他携全校第一名的成绩来到了北京。
诸葛志润《沉思》
此时作为班干部的他年轻气盛，傲然睥睨，未料与班主任遭遇碰撞，自此两人心存芥蒂。班主任讽刺的话语，擅改分数，甚至动员转校，这些都让诸葛志润噩梦连连，濒临崩溃。好在其他知名教授都在背后支撑着他，鼓励他留校完成学业，哪怕是多读一年。于是，他沉下心来专研学习，将基本功扎得很深，国画、素描、雕塑、陶瓷无一不涉。毕业设计又以最优成绩获评选，并得以付诸生产！
诸葛志润《深山幽香图》
人间的“地狱”与“天堂”，须臾之间
毕业之后恰逢文化大革命，于知识分子是一场灾难。一些校领导被打成“走资派”，而他被分配到砖瓦厂进行劳动改造。白天搬砖，晚上作画，日复一日。当时兴画主席像，他自己琢磨用油画来创作。工厂需要宣传品，他画；厂领导需要挂画，他也画。他就一直死拽着绘画不撒手。诸葛志润去看望曾经受人尊敬，如今成为“牛鬼蛇神”的校领导及教授。其中，昔日的院长陈叔亮备受感动，又甚为担忧。他却说，“我不怕，现已身处'地狱'，还能去哪？”
诸葛志润《雪含春色》
峰回路转，柳暗花明。谁也不曾想到，他们会官复原职。可谓作善降祥，1976年，诸葛志润被调入广电部担任美协主席。并且在陈叔亮的引荐下，他拜访了李苦禅、王雪涛，观看他们作画。诸葛志润汲取他们的用笔用墨，尤其作品中传神的精神面貌，对他启发极大。同时，他牢记陈叔亮的话“一直画大写意不容易收得住，需要将小写意结合起来”。诸多老师的悉心指点，让他仿佛又置身于“天堂”之中。
诸葛志润《海之歌》
交融中的“东方写意”与“西方印象”，绚烂之至
贝多芬曾说，“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。”是啊苦难，明朝徐渭、八大的苦难，化成了笔尖的文人写意精神。诸葛志润推崇文人画，画中有诗亦有澎湃的乐章！他读《贝多芬传》，浸淫于西方交响乐与东方的《黄河大合唱》之间，强烈的节拍与黄河的咆哮交织在一起，撞击着诸葛志润的内心，令他谱写出豪情万丈、大气磅礴的画面。
诸葛志润《四川古柏大道》
1983年他画了一幅《四川古柏大道》，如气吞山河之势扑面袭来，用笔用色极为大胆。在保持树干本来面貌的前提下，加入了蓝光，凸显光影的变化，冷暖颜色相互交替，互为作用。这些都是受到西方油画，尤其是印象派、野兽派的影响。莫奈“日出”的光与影，梵高“向日葵”的如火热烈，高更的热带风情，马蒂斯的梦幻色彩，无不感染着诸葛志润，描绘出绚烂的光彩。
诸葛志润《嘉陵江》
以泼墨泼彩，抒胸中之意
泼墨至唐代王洽有之，泼彩由传统青绿山水发展而来。近代驾驭泼墨泼彩最好的是张大千与刘海粟，他们都达到了出神入化的境地，而诸葛志润紧随其后。他说，“张大千尤善用墨，刘海粟的色彩更强烈丰富，两者画法不同。我的亦有所区别。”诸葛志润的泼墨泼彩作品，主要结合的是中国传统泼墨与西方印象派元素，呈现出鲜明的个人特色。一如电影里的特写镜头，无所拘泥的泼出一块天地，揉之色彩与线条。正所谓“大胆落笔，小心收拾。”
诸葛志润《漓江烟雨》
诸葛志润经常去实地采风，黄山、峨眉山、桂林山水等都是他作品里常见的题材。他曾经在黄山住了58天，瞬息万变的云雾犹如狂想曲，不用“泼墨泼彩”无以抒发胸中激荡。还有桂林山水的烟雨蒙蒙，那似有似无的感觉，犹如仙境一般。最触动之处，即是他的创作中心。1979年刘海粟看到诸葛志润的画作很是激动，对他尤为肯定，并主动要与之合作画。1980年刘海粟在他的画作上题了《北戴河壮观》。1989年，93岁的刘海粟为诸葛写了一首赞诗：“诸葛志润胆量大，泼墨泼彩作奇画，海粟老人对此应一笑，笑说吾道不孤了。”
诸葛志润《北戴河壮观》
以功成名就，告慰先贤
诸葛志润的风格早在上个世纪80年代就已经形成，个人面貌十分强烈。除了泼墨泼彩，又以竹子、荷花、梅花、兰草等见长。特别是他的荷花吸收了八大山人的构图以及敦煌壁画的色彩，大气挺拔，有欣欣向荣之感。他的墨竹在明代夏昶、扬州八怪之一李方膺的基础上，注重虚实关系以及光影的变化。他的书法虽不及绘画，也颇有章法，远宗王羲之、柳公权、怀素，近取清代邓石如。他擅长的品类较多，极富时代精神。
诸葛志润《清风》
透过一幅幅作品，那些晕散的墨块、凝练的线条、瑰丽的色彩，勾勒出诸葛志润跌宕起伏的一生，以及他对生命的感激。如今，诸葛志润的作品遍及美、英、法等十几个国家，近二十次东渡日本举办画展。回忆起1985年第一次在日本办展，他说，“没想到一炮打响，一抢而空，竟然有9个人同时抢购一幅作品啊！”此时的功名成就，或许足以告慰其先君、告慰先祖了！
艺术家简介：
