多年艺术的创作经验足以使人懂得“吾画我画”的道理。艺术创作没有自己的血肉,其艺术等于没有灵魂。描摹古人,或模仿他人的东西或许不为难,虽然也有笔、有墨,但不是艺术。艺术创作应有自己的语言、个性,否则就是瞎忙活了。王憨山的艺术有他自己的血肉,故有“王家样”之说。在王憨山艺术创新的问题上,守旧者对他的画,持否定态度。按照常理去要求王憨山,王憨山的艺术就不能姓“王”了。颜家龙的书法也很有个性和特色,区别了古人,也区别了今人,这是很难得的。
我觉得艺术贵在创新,贵在自己的个性发展。仅有个性或肆意张扬个性且形式与内容离乱,这样的艺术是不可取。齐白石的艺术很有个性,内容充实,思想性强,能得到他同时代艺术家的认同和赞扬。现在很多艺术家都想标新立异,今天学你的,明天学他的,摇摆不定,给观者没有一种固定的形象信息,让别人很难了解。
自己的画,不是说签上自己的名字就是自己的某某的画了,它是性格的体现,风格的体现,要做到不署名也能认定是谁的画,那才称得上家了。艺术语言需要长期锤炼,不断完善,它不可能“立竿见影”来得那么快。严格地说个性是来自自然的,像不同的动物,食同一种草,但能长出来各自的肉来。
我的工笔绘画世界充满灿烂和阳光,我表现出的面貌不是点彩,也不是图案,它是一种艺术语言,它是从传统范式中走出来的,它是完整形体上的破,他是画面透气的体现。它是现实的,却又是浪漫的。它表达的是内心的,体现的风格是现代的。表现色彩是丰富的、强烈的,表现的语言却又是民间趣味浓郁而具有个性的。画面空间反映是平面的,形象塑造是稚拙的。在我的绘画世界里,更重要的一点就是将形、色、线作为一个整体,一个形象来表达,表达一种动感和形式美感,我的工笔画始终将写意性贯穿在画面的浪漫性和写实性之间。
我的工笔画注重色彩,用色彩来塑造是我的主张。将色与墨交相辉映,将它发挥到极致,一反传统的惟墨为上,一用色就俗的概念,一用色就花俏、媚俗的问题。敢于用色,善于用重色是我的一大特点。这完全是我内心世界的体现,是我对色彩独有的理解,如十多年前创作的《三月的雨》、《思》等画就是用理性在表现。随着对艺术的认识和理解,在1995年后,创作的作品《脸谱》、《暖阳》、《莲魂系列》等作品就慢慢形成了我自然主义的表现风格。
我的水墨画创作追求书写性,直抒心怀,属于自我激情表达。主题反映均为现实中的农村生活,朴实、野趣、浪漫,表现最为突出的对象为牛、牧童,语言上是拙、重、刚直的。造型上是意象的,有着个人的主张。这是我近年来从细秀的工笔画中拔生出来,适合自我精神的创造。
不重复古人,不重复今人,不重复自己,挑战自己,战胜自我是当前首要的任务。我想,画画积累经验是一个方面,思考、怎么画却是更重要的一个方面。不能夜郎自在,要一步一个脚印,不断探索,不断发现周围新的东西,呼吸新鲜空气,多从自身素质去挖掘、提炼,使自己的画自己满意。
总之,创新是我永恒的追求,完善自己的语言和个性,并向新的艺术向发展,是我进取的目的。蔡元培说“名副其实何虑无闻,技进乎道庶几不感”,就看一个艺术家是否真正“名副其实”了。