王志坚·艺术简介
湘籍画家，1958出生于湘乡市，毕业于湖南省师范大学美术学院，从事中国画创作30多年，现为中国美协会员，中国工笔画学画理事，国家一级画师，湖南省美协理事，湖南省美术家协会工笔画艺委会主任、湖南省工笔画学会常务副会长、湘潭市文联兼职副主席、湘潭市美协主席、湘潭市齐白石纪念馆馆长。
他艺术上受湖湘文化的熏陶和影响，并秉着对传统文化的敬畏，艺术上积极推崇创新，在中国画艺术创作道路上主张“工入意出”。其创作题材广，工笔、写意俱佳，经他创作的作品独具个人风格与艺术品质。其代表作品参加过中国美协主办的全国第二、三、四、六届中国当代工笔画大展；中国美协主办的首届中国画大展；文化部主办的中国政府庆香港回归全国美术作品展；文化部、中国美协主办的全国第八届美展；中国美协主办的全国首届中国花鸟画展；文化部首届、八届、十二届全国群星奖作品展，2004年中国美协主办的全国中青年中国画提名展等数十次全国性作品展，其中《思》获中国美协首届全国花鸟作品展二等奖，《暖阳》获国家文化部第八届群星奖银奖，《东方龙》获国家文化部首届群星奖优秀奖，《延年》获国家文化部十二届群星奖优秀奖，《山音》获中国美协2004年全国中青年提名展优秀奖。同时获得过湖南省政府五个一工程奖、全省重大学术展的金奖、一等奖及中国美协《美术》杂志优秀论文奖等各类学术奖项。出版有《圣经故事》、《宋词彩图三百幅》(合作)、连环画《飓风》；《憨牛集》《故乡墨韵》《花开五月》《王志坚工笔画作品集》及《王志坚中国画作品集》等十余种出版物，作品曾在北京中国美术馆举办十二人工笔画联展，艺术湖南画家群体作品联展，以及赴广东、上海、山东、甘肃、河北、湖南、澳门、台湾、韩国、新加坡、日本等地展出等重大学术活动。
我对艺术的思考
王志坚
在艺术的道路上跋涉，似运动会上的长跑，需要有耐力和自信，不断吸收营养，丰富自己的生活。追求什么是自己的选择，人各有志，我择定绘画艺术作为自己的追求。我常漫步田野、森林、草原，观赏那跃入眼帘的野花野草，它们不显不露，不媚不妖，静静地自得其乐，自愉其欢。他们没有名花奇卉那么娇娆妖媚，自生自灭，然而茂盛也罢，衰残也罢，皆尽显其真、善、美。我常以野花野草自喻。
对于绘画艺术，我始终追求尚真、尚美、尚善。不为献媚讨好，不为他人所左右。追求艺术既是自然的，也是主观的，即要师法自然，更重要的是创新。
纵观古今，每个朝代都有一批逆流而上者，当时不被人青睐，但最终到达了他追求的彼岸。追求——创造，绘画同其他艺术一样要在逆境中耕耘创造，虽然艰难，但坚实。故“知足不知足，有为有不为”，为我追求艺术的座右铭。
从艺先做人，做真人，画真画，乃我一贯的主张。人要活得轻松，轻松是在心理上，思想上，有轻松的心理想干什么都成，不会有任何障碍。做真人就能做真事，不图虚名。真画，是出自真人之手。齐白石不画未见过的东西，不画无情感的东西，不画无意境的东西，如他的《钟馗搔背图》是有感而发的。如王憨山翠鸟画上的题中跋：“有鱼足饱不归去，直到塘干水尽时。”也是他亲历生活的真情表达。
真画，不外乎真情，真心，真境界，真思想，真笔墨，真功夫。
办任何事，都有一种目的和动机，都存在着一种念头和情感，又一切发自内心。画什么，为什么而画，必须出自真意，才会有真画出世。这当中包含储多因素；基本功、素养、自身能力不可或缺这是前提，但更需要平和的心态和真诚的心态。
《青春在那里转了一个身》四尺
艺术而言，传统是不能丢的，仅有传统是不够的，否则即如“复印机”，自古至今都一样。过去的艺术家也在努力走出围城，破去藩篱，跳出巢臼。唐、宋、元、明、清每个时代的艺术家都有各自不同的风格面貌。每个时代的文化、气息不同，显示出的个性和风格也不同。世界博大，时时在变新，人的生存环境，思想观念也无时不在更“新”。笔墨当随时代。“新”本身就是叛逆。清代扬州八怪之一李复堂诗：“万事浮去过眼空，前人画画我相同，花花草草飞飞蝶，尽付庄周一梦中。”此诗表达了他自己的艺术理想和艺术观点。齐白石不创新就不会被有识之士接受，就走不出中国画的传统模式，就不能让中国画有新样，对传统的叛逆坚定了他的信心，齐白石在变法时说过：“宁愿饿死京华，也不当守旧奴”。在中国美术馆藏品展览中，与他同时代画家的展品就可以作为例证。一些庸俗的艺术家，他们愿意在传统的温床上陶醉，不愿在饥寒中探索，他们的艺术就定格在庸俗陈腐的观念上。
变革不是求怪变丑，“新”应是有生命的，有活力的，求新也应是从传统中变新。通过对事物的认识理解，在感触中变新，艺术不同于科学，它不是发明，更不是什么吉尼斯记录。它是通过艺术家自觉感悟大自然，研究传统，研究现代，又取法自然，推陈出新，不偏不倚。
吴冠中先生曾在论艺中有过这样的一句名言：“……笔墨等于零。”当时有很多艺术批判家反对吴冠中先生的这一说法，一时艺术界闹得沸沸扬扬，将“零”抓住不放，但也有赞成此提法的。就吴先生的话，我想应理解为不做笔墨的奴隶。艺术创作仅有笔墨是不够的，它还需要有思想，有创造精神，有时代气息，不能违背时代感，不能乘坐历史的旧车。
把握时代脉搏，融入时代背景，艺术的航线就不会偏离。
纵观中国美术史，有多少不乏有才华的艺术家，他们当中有些聪明反被聪明误，或闭门造车，或一意孤行，或自暴自弃，或固步自封。艺术家需要自信，需要有眼力，需要全方面的修养，能识别真伪，才能拨开雾障，才不会迷失方向。艺术最怕钻死胡同，陷入泥潭不能自拔。艺术也不能依样画葫芦，一味写生照搬，否则将了无生气而终。视觉绘画艺术崇尚审美情趣，追求高远的思想境界和深刻内涵，不能像方向盘一样任意摇摆，而驶人歧途。
我认为艺术传统是根，时代感是枝干，所谓万变不离其宗，不能把西方的苗栽在中国的土地上，让其长出西方的树来。清代，郎世宁模式没有在中国生根开花。当然，外域文化、舶来艺术进入中国，对艺术观念的改变是积极的。
民族的、本土的艺术我是主张继承，同时也不排斥舶来艺术中优秀的东西，外来艺术要取其精华、取其精神、取其形式、取其有益的万分，决不去西化。祖国的文化悠久灿烂，尽可自由呼吸、吐纳。
不偏不倚，就是对艺术度的把握，他是一种知识素养的体现，也是个性和自信的体现。一件艺术作品需要“度”的把握，一种艺术流派也需要“度”的把握，一种艺术风格也需要“度”的把握，一种艺术思想的形成更需要整体“度”的把握，因为它影响到后代的成长。
“百花齐放，百家争鸣”，当今艺术的开放和发展已到了全盛时期，艺术无论你怎么表达也不为过，其艺术创作非常自由、非常宽松，在宽松的背景里就看你如何把住方向。我认为把握艺术的宗旨是时代的，创作主张应是现实的，形象把握应是自由的，内容体现应是真诚的，形式表达应是内心的，跟风、附和、顺应某种展览或市场去创作不是我的艺术创作原则。古人言“勤改吾短，霏持已长”，向自然学习，向他人学习，取长补短，才会不偏不倚。
多年艺术的创作经验足以使人懂得“吾画我画”的道理。艺术创作没有自己的血肉，其艺术等于没有灵魂。描摹古人，或模仿他人的东西或许不为难，虽然也有笔、有墨，但不是艺术。艺术创作应有自己的语言、个性，否则就是瞎忙活了。王憨山的艺术有他自己的血肉，故有“王家样”之说。在王憨山艺术创新的问题上，守旧者对他的画，持否定态度。按照常理去要求王憨山，王憨山的艺术就不能姓“王”了。颜家龙的书法也很有个性和特色，区别了古人，也区别了今人，这是很难得的。
我觉得艺术贵在创新，贵在自己的个性发展。仅有个性或肆意张扬个性且形式与内容离乱，这样的艺术是不可取。齐白石的艺术很有个性，内容充实，思想性强，能得到他同时代艺术家的认同和赞扬。现在很多艺术家都想标新立异，今天学你的，明天学他的，摇摆不定，给观者没有一种固定的形象信息，让别人很难了解。
自己的画，不是说签上自己的名字就是自己的某某的画了，它是性格的体现，风格的体现，要做到不署名也能认定是谁的画，那才称得上家了。艺术语言需要长期锤炼，不断完善，它不可能“立竿见影”来得那么快。严格地说个性是来自自然的，像不同的动物，食同一种草，但能长出来各自的肉来。
我的工笔绘画世界充满灿烂和阳光，我表现出的面貌不是点彩，也不是图案，它是一种艺术语言，它是从传统范式中走出来的，它是完整形体上的破，他是画面透气的体现。它是现实的，却又是浪漫的。它表达的是内心的，体现的风格是现代的。表现色彩是丰富的、强烈的，表现的语言却又是民间趣味浓郁而具有个性的。画面空间反映是平面的，形象塑造是稚拙的。在我的绘画世界里，更重要的一点就是将形、色、线作为一个整体，一个形象来表达，表达一种动感和形式美感，我的工笔画始终将写意性贯穿在画面的浪漫性和写实性之间。
我的工笔画注重色彩，用色彩来塑造是我的主张。将色与墨交相辉映，将它发挥到极致，一反传统的惟墨为上，一用色就俗的概念，一用色就花俏、媚俗的问题。敢于用色，善于用重色是我的一大特点。这完全是我内心世界的体现，是我对色彩独有的理解，如十多年前创作的《三月的雨》、《思》等画就是用理性在表现。随着对艺术的认识和理解，在1995年后，创作的作品《脸谱》、《暖阳》、《莲魂系列》等作品就慢慢形成了我自然主义的表现风格。
我的水墨画创作追求书写性，直抒心怀，属于自我激情表达。主题反映均为现实中的农村生活，朴实、野趣、浪漫，表现最为突出的对象为牛、牧童，语言上是拙、重、刚直的。造型上是意象的，有着个人的主张。这是我近年来从细秀的工笔画中拔生出来，适合自我精神的创造。
不重复古人，不重复今人，不重复自己，挑战自己，战胜自我是当前首要的任务。我想，画画积累经验是一个方面，思考、怎么画却是更重要的一个方面。不能夜郎自在，要一步一个脚印，不断探索，不断发现周围新的东西，呼吸新鲜空气，多从自身素质去挖掘、提炼，使自己的画自己满意。
总之，创新是我永恒的追求，完善自己的语言和个性，并向新的艺术向发展，是我进取的目的。蔡元培说“名副其实何虑无闻，技进乎道庶几不感”，就看一个艺术家是否真正“名副其实”了。
