保罗·塞尚（1839.1.19 —1906.10.22）法国著名画家，后期印象派主将，从19世纪末便被西方现代画家称为新艺术之父，现代艺术之父，造型之父，他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路。
塞尚重视色彩视觉的真实性
其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于，以往“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。
保罗·塞尚
印象派到立体主义派之间的重要画家
“色彩丰富到一定程度形也就成了”
塞尚在他讲到他的画时，经常重复这句话印象主义革新家团体里，他进行的是个人艺术革命。如果说雷诺阿、德加或者莫奈这些印象派画家是将运动着的事物的暂时瞬间印象固定在油画布上的话，塞尚则是探索以一种永恒的不变的形式去表现自然。
如果说印象派画家作品将轮廓线变得模糊的话，塞尚则是重新恢复或者说是重新建立起轮廓线。
他的作品大多是自己艺术思想的体现，表现结实几何体感，忽略物体质感和造型准确性，强调厚重沉稳的体积感以及物体之间的整体关系，有时为寻求各种关系的和谐而放弃个体独立和真实性。
1839年1月19日，出生于法国埃克斯，是皮埃蒙特小工匠、小商人的子孙，他先是在小学和圣约瑟夫学校就读，由于父亲交了好运，从帽店老板变成银行经理，他被送入中学学习
1860 Landscape with Mill
1860 The Kiss of the Muse
1861年，父亲发现儿子实在没从商才能，加上妻子和长女玛丽的敦促，他终于带着低声抱怨让步了，保罗·塞尚来到巴黎，塞尚在弗昂蒂纳街租了一间带家具的房间，在瑞士画院习画，与基约曼和毕沙罗交往，并继续和左拉保持着友谊，他靠着父亲每月寄给他的125法郎，艰难地维持着生活，他丝毫不能适应首都的嘈杂，初期作品也远不能使自己感到满意，他始终未能考入巴黎高等美术学校。
原因是：“虽具色彩画家的气质，却不幸滥用颜色。”
他垂头丧气地回到埃克斯，大为高兴的父亲在自己的银行中给他安排了一个职务，但保罗并未因此从事金融而牺牲画笔，仍热情地画着，他在四大块壁板上作了滑稽的模仿画。
四季 The Four Seasons。来装饰热德布芳的厅室。
并且在画上无礼地签上“安格尔”之名以作消遣，他画自画像，也为父亲作像
1862年11月，他再次回到巴黎，虽然经常与印象派画家来往，他却不欣赏他们，他接近的是莫奈、雷诺阿，他欣赏的却是德拉克洛瓦和库尔贝的作品，他此时的画颇为浪漫，且把它们称为“杂烩”，别人不喜欢他的绘画，且连他自己也不喜欢，事实上，他没有任何开心之事，不管到哪儿，都不觉赏心悦目，他断绝了刚刚结下的友谊，离开曾经吸引了他的著名画家，不断地变换住地，由于厌烦，他离开巴黎，又由于好奇而重返该地，他退隐到埃克斯，但很快又离开那里，他是否遭到1866年官方沙龙的拒绝，不得而知。
1863 路易·奥古斯特的画像 - portrait de louis auguste
1864 The Vault
1864 Woman with Parrot
1866 僧侣肖像 Portrait of Uncle Dominique as a Monk
《僧侣肖像》是塞尚初期的典型作品，带有十足学生味道，画中描绘了一个身穿天主教僧团服装的人物，在1865-1871年间，塞尚就这个人物画了不下五幅不同的肖像，此人以“多米尼克大叔”之称而被载入美术史，是靠色彩对比力来突出和腾驾于背景之上的，塞尚的画像是由一个一个整齐的形状所构成，这表明他充分掌握了绘画材料的性能，但这不是人物的刻画，模特并不使塞尚发生兴趣，他所感兴趣的仅仅是物质的再现。
1866 The Artist's Father Reading his Newspaper
1867 Portrait of Marie Cezanne, the Artist's Sister
1867 Rue des Saules. Montmartre
塞尚说过要“使印象主义成为像博物馆的艺术一样巩固的东西”，被文艺复兴所激发出的这句议论常被引用又屡遭非难，塞尚在自己作品中，寻找的就是真实，即绘画的真实，由于他逐渐感到，他的源泉必须是自然、人，和他生活在其中的那个世界的事物，而不是昔日的故事和神话，他希望把这些东西转换成绘画的新真实。
1870 Factories Near Mont de Cengle
1870 Landscape of Provence
1871 The Oilmill
1872年，奥尔唐丝·富盖为他生了一个儿子，塞尚给他取了自己的名字：保罗。年末，塞尚离开了蓬图瓦兹对岸的旅馆，到了奥维尔村，通过在蓬图瓦兹与毕沙罗、基约曼一起人事创作，塞尚在作画中，充分地运用了学到的印象派手法，色彩方面比以前明亮，画面有生气，笔触较细腻。
不过，他仍然保留着结实、粗犷这些原有的特征。
1872Girl
《自缢者的房屋》《加夏医生的家》是这次风格变化的标志，它既是长期与印象派接触的结果，也是画面秩序的要求，这时塞尚还在该地认识了梵高，得到了加夏大夫的鼓励，一些懂得深思熟虑的绘画爱好者买了他几幅画。
1872 Hortense Breast Feeding Paul
回到巴黎后，他在新雅典咖啡馆与印象派画家们重逢，尽管遭到他们中某些人的，还是参加了纳塔尔照相馆举行1874年首届印象派画展，该展得到的是一片奚落与嘲笑，塞尚当然也免不了自己的一份，甚至比那一份还要多，与此相反多利亚伯爵却买下了他的《自缢者的房屋》，政府一位职员维克多·肖盖还成为他的崇拜者和密友，并多次为他作模特儿。
1872 Self-Portrait in a Casquette
1873 Madame Cezanne Leaning on a Table
1874 The House and the Tree
1875 A Painter at Work
1875 Self-portrait in front of pink background
从1874到1877年，塞尚在沃日哈尔街120号那间租来的画室里，渡过了一个安宁和多产的时期，如果《热德布芳盆地》还属印象派画风的话，那么他1876年夏季创作的《埃斯塔克海景》，就已是在遵循新古典主义的原则了，丰满的静物，塞尚夫人的多幅画像，一系列的《男、女沐浴者》，都说明这一变化，他抛弃微小笔触和微妙的色调变化，大块涂抹，以突出体积感，寻求整体的统一作品在思考，把握和造形方面都达到新的境界。
然而，塞尚的性格却变得更加的乖戾，不能容忍社会的压力和社交界的虚荣，这个极为仁慈慷慨的人会被鸡毛蒜皮的小事所激怒，当他那纯朴的自尊遇到障碍时，他便感到无比痛苦，他的作品每年都在沙龙落选，美校拙劣画家对他极尽嘲笑，公众对他长期不解，这些使他的神经衰弱有增无减。
1876 Auvers-sur-Oise, View from Nearby
1876 Chestnut Trees and Farmstead of Jas de Bouffin
1876 Flowers in a Rococo Vase
1876 Jas de Bouffan, the pool
1877 维克托尔·肖凯的肖像Portrait of Victor Chocquet
在明亮的绿色背景前，显现着蓝灰色的头发、胡子和上衣，淡蓝衬衫、浅红色肉体，以浅调子突出着深调子，色彩的笔触尽管很粗犷，因变化丰富形成光的颤动，也有助于形象本身的结构，从这种形与色完美统一中，产生了这个塞尚和雷诺阿都很敬重的人的形象，一个内心充满着崇高精神的艺术保护人的形象，塞尚在这幅肖像上成功地把作为艺术对象的人，和艺术所刻画生命力结成为一个完全的同一体。
1877 The Eternal Feminie
1877 The Temptation of St. Anthony
1877 Two Vases of Flowers
他以16件作品参加了佩尔蒂埃街印象派画展，结果和1874年一样，得到了还是公众的反对，父亲不同意他画画，也不赞成他与富盖结合，这时又减少了给他的生活费用，塞尚因此比以往更加孤僻，索性闭门不出，塞尚的苛求使得妻子腻烦，意气用事又使朋友们讨厌。不过，还有几个对他一直十分忠诚的人，他们当中就有画家基约曼，此后，塞尚就长期住在普罗旺斯，只在必要时才到巴黎作短暂逗留，或应雷诺阿之邀赴罗什吉昂，应维克多·肖盖之邀去阿唐维尔。
1878 Bather with Outstreched Arms
1878 Portrait of the Artist's Son
1878 The Seine at Bercy
1878 坐在红扶手椅里的塞尚夫人 Portrait of Madame Cezanne
《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》是保罗·塞尚为他夫人所画的肖像，完全不考虑西方传统肖像所要表现的，人物性格、心理状态以及社会地位等，在其表现手法上也不是用传统的，以光影表现质感的方法来描绘的。
1879 Bottom of the Ravine
1880 Flowers and Fruit
1880 Portrait of Louis Guillaume
1881 Self-portrait in front of olive wallpaper
1882Orchard
1882 三个浴女 Three Bathers
保罗·塞尚结识了蒙蒂切利，从此，两位画家的足迹踏遍了普罗旺斯，他们背着背囊喜欢在加尔达纳一起作画。
1883 L'Estaque View Through The Pines
1883 Portrait of Madame Cezanne
1883 View of L'Estaque
1884年4月，尽管他对奥尔唐丝·富盖已无任何感情，仍在父母出席下与她举行了结婚仪式，两年后，他父亲以近九十的高龄去世，留下两百万法郎遗产，当时是笔巨款，而他对社会中人与人关系却只有反感，于是还是将全部精力和时间用于绘画，他与左拉断绝了来往，让妻子和妹妹管理家务和负责儿子教育。
1885 Portrait of the Artist's Son
1885Self-Portrait
1885 埃斯泰克的海湾 The Gulf of Marseille Seen from L'Estaque
《埃斯泰克的海湾》前景中的建筑物聚拢在一起，紧紧靠近观者。建筑物简化成立方体，侧立面的色彩提得很亮。前景的建筑物和房前屋后的树木是以赭色、黄色、桔红色和绿色构成的，当它们从眼前变得愈来愈小时，可在清晰度上简直没有差别。虽然前景的房子、屋顶、烟囱和树木等要素，都可以辨别得一清二楚，但却难以想象它们是存在于自然空间的物体。前景房子右边的那些树，在深度上应当离房子稍远些，而实际上，树就在房子旁边，树是用斑驳的色彩形状来表现的。
塞尚希望用色彩重新创造自然，他认为，素描是正确使用色彩的结果。在《埃斯泰克的海湾》中，轮廓线就是两个色块的汇合处。既然这些色彩在明度或者色相对比上实际发生了变化，所以它的边缘也就完全限定了。然而，这种限定的特点，倾向于把色块统一和连接成一体，而不象传统的素描手法中，将色块分开。在此画的构图中，塞尚的知觉概念的直觉感觉是明显的，修拉曾在科学的教科书里勤奋地研究过这些概念。对塞尚来说，重要的一点就是，他发现眼睛是连续而同时地观看一个景色，这就给予绘画的结构构成以深刻的含意。
1885 View of L'Estaque and Chateaux d'If
1885 从埃斯塔克看马赛海湾The Gulf of Marseille Seen from L'Estaque
画面的中景部分是海湾，这是一片强烈浓重色块，各种各样蓝色横跨画布，建立起经过细致融合的笔触，海湾的后面蜿蜒起伏的小山，山的上空是柔和的蓝天，加些极淡的玫瑰红笔触，象是落日的余辉。
1885 塞尚夫人的肖像 - portrait de madame cezanne
1886 Environs de Gardanne
1886 Mont Sainte-Victoire With Large Pine
1886 Mount Sainte-Victoire Seen from Gardanne
1886 Trees and houses
1887 Chestnut Trees at the Jas de Bouffan
1887 Five Bathers
1887 蓝色花瓶 The Blue Vase
《蓝色花瓶》这是一幅特别具有鲜明欢乐感觉的静物画，给人热情、清新、明媚、优雅、芬芳的美感，物象的布局与形体的表现，也显得精巧、简练与别致。
1887洗浴者Bather
塞尚到巴黎住了一年，经常会见梵高、高更、埃米尔·伯纳，但实际上，塞尚并不喜欢他们，最终他还是隐居在埃克斯，偶尔到枫丹白露吉威尔尼维希作数日的旅游，由于患有初期糖尿病，他性情暴躁与日俱增，莫名其妙地使自己和几位朋友，尤其是与莫奈的关系紧张起来，他既狂热又带有疑虑地工作着。
1888 Boy in a Red Vest
1888 Pierrot and Harlequin (Mardi Gras)
1888 The Alley at Chantilly
不过在他一生中没有一个时期能像，1885至1895年这十年那样平衡安宁，就是在这个时期中，他画出了《五斗橱》，《兰花瓶》《封斋前的星期二》《古斯达沃·热弗鲁瓦像》，《穿红背心的男孩》，还为夫人作了许多肖像，也是在该时期中，他画了一组《玩纸牌者》。
另外，他以处理几何问题的办法，不下十次地重画 《沐浴者》，努力寻找支配画面的构图规律，在风景画上，塞尚当时最喜欢的题材是热德布芳的花园住宅，他多次描绘栗子树中的小径，加尔达纳的村庄，《从埃斯塔克望到马赛海港》及《圣维克多山》，特别是《带有高大松树的圣维克多山》。
1889 The Great Pine
以坚韧不拔的精神共创作250多幅油画，开始结出丰硕的果实，他开始为人所知，由于挚友肖盖的帮助，他的一幅作品在，1889年万国博览会上得到展出，在凯博特遗赠给国家的收藏中，他的3幅作品和其他一些著名的画家的，22幅作品一起遭到国家博物馆的拒绝，他不久便报了这一箭之仇：在泰奥多尔·迪雷拍卖行，莫奈用800法郎买下他的《村庄之路》，同时沃拉尔还在拉菲特街的画廊，展出了这位埃克斯画家150幅作品，报界感到愤慨，人群聚集起来表示反对，官方画家们甚至跑来抗议展出，然而却因此抬高了塞尚的声望。
1890 A Close
1890 Boy in a Red Vest
1890 Boy Resting
独立派画家，新美术爱好者向他示好，疑心重重的孤独也使他成熟起来。他难以忍受母亲去世造成的悲伤。作品强烈抒发感情，艺术滑向巴洛克风格。出于对母亲的孝顺，他决定卖掉德布芳。永远不再回到那里去了。这时，他最喜欢去黑城堡作画。
1890Forest
1890 Madame Cezanne in a Yellow Chair
1890Harlequin
1890 Portrait of the Artist's Son
1890 Potted Plants
1890 Self-Portrait with Palette
1890厨房的桌子Still life with basket
塞尚对模特的要求和对这些苹果一样——一动也不动，有一次，他为画商佛拉画肖像，佛拉不知不觉打起瞌睡，塞尚生气地对他说：“有打瞌睡的苹果吗？”
1890 Still Life with Apples and a Pot of Primroses
1890 Still life with Apples
1890 Still life, bottle of rum
1890 浴女们- les grandes baigneuses
这是画家塞尚三幅《浴女们》中的最大的作品，突出了稳定构图和静寂色调，洋溢着沉稳之美。
1890 Three Bathers (after Cézanne)
1890 花与水果 Still Life with Flowers and Fruit
1891浴者Bathers
除了女性沐浴外，塞尚也描绘了男性的沐浴图，《浴者》是一幅描绘男人的油画，塞尚把少年时河边戏水的情景，用明快的色调轻松的描绘出来，背景中可以看到艾克斯的象征。
——圣维克多山
1892 Les joueurs de cartes (The Card Players)
1894 Paul Cezanne in his Paris studio working on “The Apotheosis of Delacroix”
1894Bathers
1894 Millstone and Cistern Under Trees
1894 Woods with Millstone
1895 Ginger Jar
1895 Large Pine and Red Earth
1895 有苹果的静物- Still Life with Apples
证明了静物画可以真实地再现，实体和表现光线与空间的表象，“描绘自然不是复制对象，它实现了人的感觉”，他坚持关注颜色和质地特性，不以幻觉为目的，《有苹果的静物》不是对实物模仿，而是对观察角度和绘画本质的探索。
1895 Maison Maria with a View of Chateau Noir
1895Self-Portrait
1895 Still Life with Plaster Cupid
1895 Still life, peppermint bottle
1895 Woman in a Green Hat (Madame Cezanne)
1895 古斯塔夫·杰弗罗伊的画像 Portrait of Gustave Geffroy
1895 咖啡壶边的妇女Woman with a Coffee Pot
画中妇人是塞尚家一位佣人，她一身朴素衣服，表情冷漠，作者无意挖掘她内心的思想，她只是塞尚研究构图的静物，扮演着和咖啡壶一样的角色，塞尚都将它们构成一种平衡与和谐，多视角物体描绘，众矛盾冲突并置，在他精心安排下达到了某种奇特的平衡，获得另一种生命力，这属于塞尚的变形，他用这种独有变形表现更为真实的现实，“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求诸种关系的和谐”。
1896 Old Woman with a Rosary
1896 玩纸牌者The Card Players
“玩纸牌者”是塞尚最出色的一幅构图，他曾多次画过以玩牌者作为主题作品，也许只有这幅构图才达到自己的目的，“观察对象就是要揭示出自己模特儿的性格”，塞尚画的农民，像肖像那样富有个性，像观念包罗万象，像纪念碑那样庄严，像纯洁的良心那样健全
“我最喜欢那些年事已高的人的模样，他们因循世俗，顺随时务，请看看这位年迈的咖啡馆老板，多么有风度！”
塞尚眼里的高尚风度，不是表现在各种虚设上，在于真诚表现人民的生活，符合真实的生活。
1896 The Lac d'Annecy
1896 Young Italian Girl Resting on Her Elbow
1898 Young Man and Skull
1898蒙热鲁尔的弯路Turning Road at Montgeroult
画中的山林景色来自塞尚的直接观察，几何形房子的赭色块大胆蓝色轮廓线，从随意描画的树叶中浮现出来，小路向山间弯曲，迅速淹没在绿树中，色块的几何排列构成了画面。
他最后一次来到巴黎，过后，又重返埃克斯，在一位非常忠诚女管家布雷蒙夫人的陪伴下，直至生命的结束。
1899 In the Forest
1899 Nude Woman Standing
1900 Apples and Oranges
1900 Bibemus Quarry
1900 In the Park of Chateau Noir
1900 浴女们Large Bathers
塞尚对艺术的探索，经过计算的构图，他把人体置于几何图形中的处理方式，从中可以看出塞尚对绘画崭新的尝试，因此产生毕加索和布拉克的立体主义。
塞尚让人在娄沃路建造了一间画室，年迈、病痛使他变得更加多疑和暴躁。
1902 Mont Sainte-Victoire
1902 Road near Mont Sainte-Victoire
1904 Bathers at Rest
1904 Chateau Noir
1904 Forest near the rocky caves above the Chateau Noir
他完成了1898年开始创作的，后藏费城博物馆的《高大的女浴者》。
1905 高大的女浴者 Large Bathers
1906圣维克多山- la montagne sainte victoire
塞尚一生画得最多的，可能算是风景画了，1882年以后，塞尚隐居于故乡附近的小镇，专心地画起当地的风景，他深深地为圣维克多山景色所吸引，年复一年，他一再重复地描绘这座从大地上露出的巨大岩石，分析时隐时现、复杂细微的体块和结构，在他的一生中，他为此山所画的“肖像”，竟有七、八十幅之多，，这幅藏于费城美术馆的《圣维克多山》，是塞尚最后的一幅描绘圣维克多山的画，一片没有人迹的天地间，雄伟的大山似从大气中升起，它那坚实的、凹凸起伏的身形映现的闪烁的光影之中，气势庄严崇高，略带忧郁，反映塞尚深沉的精神世界。
在这幅画中，每一个体块和造型都被处理得极为严谨，他以朴实有序的笔触，表现出物象的细微色差，画中颜色种类不多，每种色都有丰富色阶变化，那无数的笔触，被敏感而理性地放置在画面上，成为厚重而富于肌理变化的色块，笔触的种种走势、排列、连接、转换和交织，构成空间，产生结构，形成对比和谐的秩序，色块、笔触、线条等视觉要素，从客观景物的图像中漂浮出来。
在画中形成新的现实，正是塞尚绘画艺术的核心
1906 Portrait of the Gardener Vallier
1906 Portrait of Vallier
1906 The Sailor
10月15日，他在野外写生时碰上暴雨，受凉昏倒在地，一辆马车把他送回了家，布雷蒙夫人马上通知他的妻儿，可他们没能赶到。
10月22日，在接受了临终圣事之后，塞尚与世长辞。
塞尚的画具有鲜明的特色，他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成，通过绘画在自然表象之下发掘某种简单形式，将散乱视象构成秩序化的图像，为此他进行了一系列艺术探索，强调画中物象的明晰性与坚实感，他认为，倘若画中物象模糊不清，那么便无法寻求画面的构成意味。，他反对印象主义的那种忽视素描，把物象弄得朦胧不清的绘画语言。
塞尚极力追求一种能塑造出鲜明，结实的形体的绘画语言，作画常以黑色的线勾画物体轮廓，甚至要将空气河水云雾等画出轮廓，他的画中无论是近景还是远景的物象，在清晰度上都被拉到同一个平面上来，这样处理既与传统表现手法拉开距离，又为画面的构成留下表现的余地，他在创作中排除繁琐的细节描绘，着力于对物象简化、概括的处理，“要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然”，作品中景物描绘简约，富于几何意味，从而在形式构成方面发挥出创造才能，为了画面形式结构不惜牺牲客观真实，摆脱了西方艺术传统的再现法则对画家的限制。
在塞尚画中，经常出现对客观造型的有意歪曲，他无意于再现自然而他对自然物象的描绘，根本上是为了创造一种形与色构成的韵律
“画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔，对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出，别无其他的”。
1906 Mill on the River
塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序，对古典艺术抱崇敬之情，最崇拜法国古典主义画家普桑，“我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品”，力图使自己的画达到普桑作品中那种均衡和完美，他向这方面执着追求，对传统再现法则不以为然，他走向极端，脱离了西方艺术的传统，正是如此，他被人们尊奉为“现代绘画之父”。
1906 Mont Sainte-Victoire
著名立体主义大师勃拉克十分敏锐地看到：“塞尚的伟大，在于他古，在于他不表现个人”。
1906 Mont Sainte-Victoire Seen from les Lauves
