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来看张大千笔下最清纯的小仙女

2017-05-19 09:53:27  有盐APP    参与评论()人



首先当然是这幅张大千的《飞天图》。

张大千(1899—1983)飞天图 设色纸本

立轴 182×94cm

出版:

一、《中国历代名家书画精品集—张大千/人物》P12,2013年上海书店出版社。

二、《张大千精品集上卷》P152,人民美术出版社。

注:孔祥熙家族旧藏。

估价待询

作为临摹敦煌壁画系列的作品,本来流通市场的就比较罕见,更罕见的是,它还曾经被民国四大家族之一的孔氏家族孔祥熙旧藏过。

孔祥熙是孔子的第七十五代孙,他的妻子是宋霭龄。孔氏家族所藏的书画、珠宝可都堪称现代中国史上数一数二的重要收藏

1941到1943年,张大千花了三年时间,在莫高窟、榆林窟、千佛洞摹写了近三百幅壁画。安西榆林窟是张大千最喜欢的,1941年冬天,张大千在这里待了二十多天临摹了多幅壁画,《飞天图》就是根据榆林窟第15窟飞天壁画创作的。

榆林窟第15窟 中唐 伎乐飞天

四川博物院有一幅张大千敦煌题材的作品《伎乐天》,与《飞天图》的造型很相似。不过《伎乐天》的造型几乎是在还原壁画,颜色也和张大千众多临摹敦煌的作品一样华丽。总之临摹的痕迹还是比较重的。

张大千 《伎乐天》 四川博物院藏

但是《飞天图》明显可以看到小仙女的头饰和飘带都有所变化,背景还添加了云。设色也要淡雅得多,开脸更是有张大千的风格。把敦煌的人物画得这么清新不俗,更多程度上是张大千基于敦煌题材基础上的一种创作。


张大千临摹敦煌壁画的作品现在大多藏在四川博物院和台北故宫博物院,艺术市场上流通的可谓少之又少。其中,在敦煌临摹壁画期间创作的飞天题材作品更少了。这一幅可以说是近年来拍卖市场上的唯一一幅。其珍稀程度不言而喻。

看完了张大千的敦煌小仙女,再来看看他这件大尺幅的写意荷花

张大千画荷花立轴和扇面比较多,像这种横展形制的大尺幅还真不多见。从画面风格和落款的书法风格来看,此幅差不多是六十年代的作品。

张大千(1899—1983)水玉乾坤 设色纸本

镜框 95×185cm

注:赵从衍家族旧藏,直接得自画家本人。

著录:《香港周刊》1987年3月6日

RMB: 12,000,000-22,000,000

类似形制的还有1962年的《水殿暗香》和1964年的《白莲》,前者是台湾国立历史博物馆镇馆之宝,后者曾经在香港苏富比春拍上出现过,现在不知所藏何处。这两幅与华艺的这次的《水玉乾坤》在构图、技法上都十分相像。

张大千 《水殿暗香》(局部) 水墨纸本

45×676cm1962年作台湾历史博物馆藏

张大千 白莲47×184.8cm1964年作

《水玉乾坤》是在张大千的“摩诘山中八德园”中创作。上世纪五十年代,壕气的张大千在巴西买下了270亩的园林,建了“八德园”,也成为了他晚年的重要居所之一。

在这里居住的17年里,张大千的画风完成了从工笔传统技法向泼墨泼彩大写意的转变。1956年第一幅泼墨山水《山园骤雨图》、泼墨泼彩巅峰之作《长江万里图》都是在这个八德园里诞生的。

张大千在八德园中创作泼墨荷花

张大千对《水玉乾坤》视若珍宝,直到上世纪70年代才割爱让予赵从衍家族。

华艺春拍不仅有张大千精品,海派吴湖帆的作品质量也是不错。

吴湖帆是张大千心目中“山水画第一”,不管是场面话还是心里话,总之吴湖帆的山水技术那是不错的。这幅《群玉斋校碑图》是吴湖帆为知名收藏家李启严所画。“群玉斋”是李启严的斋号。

画中清丽幽静的湖山之间,楼阁里的文人雅士在校读名帖古碑。碑帖收藏在过去那等级要比书画收藏高级多了,这画的也是文人理想的一种生活状态。

吴湖帆(1894—1968) 群玉斋校碑图 设色纸本

手卷 28×126.5cm

注:上款人李启严(1911-1984),广东新会人,纽约侨领、知名收藏家。

出版:

1、《古萃今承——近现代名家精选》(解说篇)P100,2009年12月羲之堂文化出版事业有限公司出版。

2、《古萃今承——近现代名家精选》(图版篇)P130,2009年12月羲之堂文化出版事业有限公司出版。

3、《画坛圣手吴湖帆》P130,2012年5月上海书画出版社。

4、《海派百年代表画家系列作品集·吴湖帆》P152,上海市美术家协会编,上海书画出版社。

5、《嘉德二十年精品录——近当代书画卷·二》P718-P719,故宫出版社。

6、《梅景书屋师生画集》P96,2014年9月上海锦绣文章出版社。

RMB: 6,000,000-8,000,000

有种说法说吴湖帆的画是“笔不如墨,墨不如色”,这句话我们先不争论,事实是吴湖帆在色彩的研究上,确实花了不少功夫。

这幅山水将水墨烘染与青绿设色融合起来,用色极为雅气,是有吴湖帆典型风格的作品。他自己对此也感到很自豪:“古人作画尚笔尚墨者论甚广,余偏以尚色图之”。

后面还有吴湖帆致李启严先生的三张信札和黄君实的题跋。

山水包容万象,有吴湖帆的秀美,就有李可染的厚重。

李可染这幅画的是黄山烟霞,很典型的李可染风格。深远构图写山高谷深,霞光照耀下山体璀璨。山峰用干墨表现山石嶙峋,氤氲水气则用水墨渲染。左下角的松树和小人更显黄山巍峨。

李可染(1907—1989)黄山烟霞 设色纸本

镜框 66.5×47cm

注:德籍记者罗路(Roll)旧藏。

出版:

1、《名家翰墨26—李可染山水画特集》P117,1992年翰墨轩出版社;

2、《古今艺术博览—荣宝斋2009年第一期》P100,2009年中国美术出版社;

3、《新加坡秋斋藏画(卷五)之推陈出新》P7,2012年新华美术出版社。

RMB: 8,000,000-12,000,000

1954年,李可染和一行画家进行了为期三个月的写生,途径苏州、杭州、绍兴、富春江、黄山,这段时间也是李可染山水画转型的开始。

在黄山写生的一个多月里,山、石、松、云给李可染留下了深刻印象。这期间创作了很多黄山题材的作品。即使从那次黄山写生回来后相隔十年,李可染仍然创作了不少黄山瀑布、云海、烟霞的画儿。

市场上,李可染这类题材的作品也很受欢迎,曾经拍得两千多万的高价。何况这幅《黄山烟霞》经德籍新闻工作者罗路珍藏,还曾出版于香港《名家翰墨·李可染山水画特辑》,算是一幅李可染艺术风格成熟期的力作吧,李粉们可不能错过了哦。

还有这件齐白石的《双喜坚固》。

齐白石(1864—1957) 双喜坚固

水墨纸本 立轴 137×34cm

RMB: 2,500,000-3,500,000

民间盛行喜鹊报喜的观念,齐白石喜欢以此入画,画了不少喜鹊图,大多以红花点缀。这幅纯以墨笔写。画中一双喜鹊,姿态各异,有吉祥如意的寓意,坚固的奇石则象征着老而弥坚,进一步还有长寿之意。买回去图个吉庆之意也是不错哦。

今天我们谈齐白石,大都觉得花鸟是他艺术成就的代表,但他的人物画之名要远早于花鸟画。他笔下的人物多佛道仙人,却更富有一种“民间味”。

比如下面这件《无量寿佛》。

齐白石(1864—1957)无量寿佛 设色纸本

立轴 133×35cm

出版:

一、《齐白石作品集》,2014年荣宝斋出版社。

二、《侨岷华园藏画,中华民国八十三年鸿禧艺术文教基金会》。

RMB: 5,000,000-8,000,000

齐白石自称画佛像学的是金农。画中佛陀裹袍侧坐,青墨勾衣,石绿加赭涂抹袍服,虚实之间区分衣服褶皱。整幅颜色清雅,造型简单诙谐,看似随意而为之,实际上细节处理都是别出心裁的。佛陀的胡须更是无形之中给稳重庄严的形象添了一丝神气。是真正做到了“笔愈简而神愈全”的境界。

作品寄寓了佛陀保佑众生健康长寿的美意。此外款识与《天玺纪功碑》、《三公山碑》风格相近,字画相得益彰,可以说是齐氏佛像题材里的一幅佳作了。

和齐白石线条率意的人物不同,傅抱石笔下的美人是循着古人的高古游丝描画就的。

傅抱石这幅《湘夫人》画的是屈原《九歌》里的人物。

以水墨点晕落叶,写“嫋嫋兮秋风,洞庭波兮木叶下”。湘夫人裙带飘举,侧影略显孤单,望穿秋水等不见来人。

傅抱石(1904—1965)湘夫人 设色纸本

立轴 44×48cm

著录:《我在荣宝斋40年》P308,2014年北京出版集团公司、北京出版社。

展览:“叶隐闻声—齐白石工笔草虫大展暨白石友朋展”,2015年11月6日-10日,保利艺术博物馆。

RMB: 5,000,000-6,000,000

傅抱石画过不少湘君、湘夫人。和传统画人物单纯描摹形貌不一样,傅抱石追求的是把人物的情绪和感情透过造型和神态表现出来。所以尽管画的是同一人物形象,为了最大限度地表现笔下人物的情感,他每一次都要调整画面布局和人物形态。因此傅抱石的人物画可以说是幅幅精品了。

傅抱石的湘夫人可谓是仕女画上的创新形象,但说到创新,谁都没有吴冠中大胆。

这幅《春苗》近景给了大片的芋头苗一个特写,中景画白墙黛瓦的老宅,隐没在远处朦胧氤氲的连绵山色中。这种构图在传统中国画里是几乎没有的。

吴冠中(1919—2010)春苗 设色纸本

镜框 69×67.8cm

注:罗桂祥博士旧藏

展览:

新加坡,新加坡国家美术馆,“吴冠中:大美无垠”,吴冠中画廊,2015年11月26日—2016年9月25日。

出版:

1.《吴冠中画集·油画·水墨画》,天津人民美术出版社,1985年1月,第28页。

2.《吴冠中画集》,德艺艺术公司,香港,1989年,第19页。

3.《生命的风景—吴冠中艺术专集I》,三联书店,香港,2003年,第199页。

4.《吴冠中墨彩作品集》,北京工艺美术出版社,2003年7月,第39页。

5.《画里阴晴》吴冠中文集,山东画报出版社,2006年8月,第148页。

6.《吴冠中全集》第五卷,湖南美术出版社,2007年8月,第68页。

7. 《风筝不断线》缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展(二)—来自全球华人珍藏,保利艺术博物馆,2011年8月,第96-97页。

8.《新加坡秋斋藏画》卷六之《洋为中用》,新华美术中心,新加坡,2012年,第29-32页。

9.《吴冠中:大美无垠》,新加坡国家美术馆,2016年,第46页。

RMB: 5,500,000-8,500,000

吴冠中笔下多是这类贴近生活的写生作品,但是他的写生不是写实,他还把油画中明丽欢快的色彩带到水墨画中,试图通过色彩和点、线、面的组合还原事物带给人的整体印象。

吴冠中画江南景物的作品很多,但像《春苗》题材的画儿,市场上还真不多见。

作为广州地区的拍卖行,岭南画派自然精品迭出,比如岭南画派创始人高奇峰的这幅《白头大利》。

这幅画是高奇峰养病期间所画。画中一只白头鸟栖身梨树。在古画中常白头鸟寓意着长寿,梨则取其“利”的谐音,白头鸟和梨花合起来寓意着吉祥大利,可见高奇峰期盼身体康健,生活美好的愿望。

高奇峰(1889—1933)白头大利 设色纸本

镜框 95.5×31.5cm

出版:

一、《中国近代百家画集》P45,1962年顺德日升堂出版。

二、《蔡公衍画谱—花鸟部分》,1970年8月百尺楼国画院出版。

RMB: 1,200,000-1,600,000

高奇峰画花鸟有个特点,不勾勒线条,强调渲染,用渲染来强化立体感。这样一来,整幅画面虽然融入了西方画法,但也不失中国画空灵的意境。

《白头大利》曾先后为香港著名收藏家、慈善家李博文和百尺楼国院主人蔡公衡所藏。这幅画在高奇峰诸多动物的作品中不失为一幅佳作,寓意又好,难怪能得诸多藏家的青睐。

此外,还有岭南画派第二代传人关山月的山水大作《万里长城图》

关山月(1912—2000)万里长城图 设色纸本

镜框 145×81.5cm

RMB: 4,000,000-6,000,000

上世纪四十年代,关山月去西北边远地区写生。在抗战大背景下,关山月创作了一系列关于西北题材的作品,这幅《万里长城图》就是其中之一。这些作品画山画水,和人民的生活结合起来,表现的是关老对边远民族人民的关心和对祖国大好河山的热爱。

前面张大千画了一幅《水玉乾坤》,这又来了一幅林风眠的《荷花》。同样是画荷花,风格却完全不同。

林风眠(1900—1991)荷花 设色纸本

镜框 68×69cm

RMB: 3,000,000-4,000,000

林风眠的这幅画很有意思,先是以黑色作底色,再在上面画荷叶荷花,不但不显得压抑,反而多了几分清亮、通透之感。能用国画的表现手法表现出油画的效果,可以说是林风眠的高明之处。

林风眠的作品,无论油画还是国画,近年来都受到藏家的追捧。这幅《荷花》又是将国画和油画风格完美融合的一幅作品,所以还是值得收藏的。

再看看女画家陈佩秋笔下的荷花

这幅《芙蓉鸳鸯》工笔设色,荷花清丽脱俗,鸳鸯着色深沉反倒显得华贵。花叶的静美与鸳鸯的动态相互衬托,整幅看起来典雅又不失灵动。

陈佩秋(b.1922)芙蓉鸳鸯 设色绢本

立轴 91×50cm

RMB: 800,000-1,200,000

据说陈佩秋创作了两幅《芙蓉鸳鸯》图,这一幅作于1962年端午,当时陈佩秋在广州参加一个会议,为了感谢陪同接待她的某位同志,就把这幅作品赠予他了,这个藏家一直珍藏至今。

市面上陈佩秋的花鸟写意居多,像这样精工细笔,一丝不苟画出来很少。更何况藏家得自陈佩秋本人,作品保真。

再看一件徐悲鸿的《立马图》。徐悲鸿画马的好就不用多说了,往年拍卖场上最高的拍出了千万元。

徐悲鸿(1895—1953)立马图 设色纸本

立轴 100×61cm

出版:《徐悲鸿作品集续一》图83,2009年文物出版社。

展览:“春之歌——世纪悲鸿作品收藏大展”,2009年保利艺术博物馆。

RMB: 2,800,000-3,800,000

还有这件陆俨少的《峡江图》。

陆俨少很擅长表现云水的动态。这是他在乘筏险渡三峡后受到启发所作。以勾云法画云蒸霞蔚,江水也是勾勒出水纹表现回旋,这是“陆氏山水”中动态云水特有的笔墨表现。

陆俨少(1909—1993)峡江图 设色纸本

立轴 122.5×55.5cm

出版:

一、《陆俨少书画藏品集》1991年香港朵云轩。

二、《胸中一段奇—陆俨少精品选集》P51,2001年上海人民美术出版社。

三、《陆俨少沈明权师生画集》P61,2002年中国美术院出版社。

RMB: 3,800,000-5,800,000

看了这么多幅画儿,最后再来一副于右任的对联吧。

这是一副集锦对联,上、下联分别集自欧阳修的《临江仙·妓席》和刘克庄的《玉楼春》,虽然是集句,但是对仗确实相当贴切呢。这幅于右任书法,是典型的以碑入草的风格,潇洒中不失朴拙。最大的亮点是,尺幅有3.58米高,堪称震撼,这也是目前所知尺幅最大的于右任墨宝了。

于右任(1878—1964)对联 水墨纸本

立轴 358×50.5cm×2

RMB 4,000,000-6,000,000

这一圈看下来,个个都是大名头的作品。张大千的精工细笔和泼墨大写意,吴湖帆和李可染笔下风格迥异的山水,齐白石“民间味”十足的佛陀和傅抱石笔下高古的美人。

还有虽然都是中西画法融合,画风却完全不一样的吴冠中、高奇峰和林风眠。陈佩秋精细勾摹的鸳鸯和徐悲鸿率意写就的奔马。还有关山月和陆俨少,一个写西北风光,一个写三峡景色,写景不同但风格同样豪迈。最后还有于右任于老的巨幅对联压轴。

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(责任编辑:段颖 CC004)

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