大卫-歌诗坦作品 Jazz and the city - Contrabass
和很多表现内心苦闷的艺术家一样，歌诗坦最开始的创作，不论是绘画还是雕塑，色彩都比较灰暗，反映出现实中的黑暗面，后来他转向运用鲜艳的色彩，从创作彩绘的木质雕塑作品开始，而这些作品最终成了其在艺术界的代表作。他说：“我想做得不一样，想做让人们更高兴的事。当你早上醒来的时候，你看到这幅画，你不想沮丧，你想高兴起来。因为艺术一直跟随你一生，从你睁开眼，你看到艺术作品，到你睡觉。我想通过艺术让人们快乐生活。我喜欢运用色彩，它使我感到快乐，也使观看的人快乐。很多人来到我的工作室或展览会，他们说你的色彩让我们微笑，让我们快乐。”
大卫-歌诗坦作品 Digital Cactus
每当谈及自己所创作的新风格，歌诗坦始终充满信心：“我的家人还以为我疯掉了。我当时被视作艺术家兼画家，他们还以为那只是个短暂的过渡阶段。”
1987年，歌诗坦在著名的以色列博物馆举办了大型剪切式作品个展“从Dudu到3D”，引起业界轰动。Dudu在希伯来语中暗指“平面”，同时也是“大卫”的昵称。这次展览不仅是他艺术创作中的里程碑，更成为他艺术风格蜕变的标志。
大卫-歌诗坦作品happy-birthday
如今，歌诗坦的剪切式雕塑不同于传统的雕塑，而是用激光切割金属并雕刻出人或物的形象，再用颜料给它们涂上各种令人愉悦的颜色。他并不拘泥于从毕加索和勃拉克的综合立体主义开始的拼贴艺术，而是将绘画融入立体雕塑当中，并延续着波普艺术的风格。
【艺术真正进入生活：做大众看得懂的作品】
他努力让艺术贴近于生活，抛弃那些所谓深刻的社会批判，不做愤青状，而是打开记忆之门，将被浮躁的现代人所遗忘的花朵、池塘、单车、蝴蝶等意象以及生活中感动我们的细节重新带回我们的视野。如今，在以色列以及更多城市里，他的作品已经在生活中大量存在。
