讲真，刚开始聊到这位艺术家的时候，小编以及小编身边的小编们都对他并不了解。但是提到新加坡市中心最高的金属雕塑作品--高达18米多的彩色金属雕塑《动力》，却令人印象深刻。
4月22日，以色列著名当代艺术家、公共艺术创造者大卫-歌诗坦(David Gerstein)在中国首次大型美术馆个展《层像 Layers》亮相今日美术馆。作为以色列最具影响力的艺术家之一，大卫-歌诗坦以独具个人特色的剪切式金属雕塑艺术被人们所关注，作品题材大多源自于日常生活与自然景观。
大卫-歌诗坦
正如歌诗坦自己所说的那样：“对我来说，艺术是简单的，也是基本的，就如面包、水和空气一般。我听说有的艺术家在创作时倍受折磨，但是我觉得我是自然而然地创作，就像在树上结果子一样。我觉得我的作品就像树上的果子，已经发芽。我不需要发明任何东西，也用不着为了处理宏伟的想法去折磨我的大脑：事情是自然而然的。在我驾驶汽车、聊天、早上起床之前，事情自然而然地在发展。然后我来到画室工作，也许就能收获我的果实。自然赋予这果实以诱人的色彩和形状，鸟儿就会来吃掉它并把它的种子散落在各地。换言之，诱人的色彩和形状自有它们存在的功能和理由。”
【艺术风格的蜕变：歌诗坦剪切式雕塑“诞生”记】
1944年出生于以色列耶路撒冷的歌诗坦，在21岁时，开始就读比撒列艺术学校(以色列的一所高级艺术学校)。上世纪六十年代，歌诗坦来到巴黎扩展其艺术视野，就读于巴黎国立美术学院，随后就读于纽约的艺术学生联盟。
“当我从纽约回来时，我还十分年轻。我开始在比撒列执教，同时，作为艺术家，我不得不面对一个重要的抉择：我是否应遵循流行且广为接受的极简主义和概念创作方法，还是坚持我自己的风格，选择至少在当时不那么受欢迎的一条路。”最初，歌诗坦选择了专注于绘画。上世纪70年代，他的调色板还是单一的色调。
大卫-歌诗坦绘画作品 balcony with plant
1980年，歌诗坦直接从木材上切下了一个驴子造型的图像，创作了其首件二维雕塑作品。当时，高科技的激光切割技术还未普及。
歌诗坦称自己最初只是想挑战一下传统的雕塑，但他清楚的知道传统的雕塑仅仅是在材料上做文章，而不是色彩：“大部分雕塑都是没有颜色的。因为我是个画家，我不受雕塑的传统的限制，我可以做任何想做的事。我把色彩从绘画领域引进到雕塑中，这是与众不同的，和人们通常的做法不一样。因为大部分雕塑都是金属的，或者青铜的、木头的、玻璃的，但是都没有色彩。我是不同的，我来自绘画领域，所以我可以这么做。现在你可以看到很多艺术家创作彩色的雕塑，但是在上世纪70、80年代，当我开始雕塑生涯时，彩色雕塑还不流行。”
大卫-歌诗坦作品 Jazz and the city - Contrabass
和很多表现内心苦闷的艺术家一样，歌诗坦最开始的创作，不论是绘画还是雕塑，色彩都比较灰暗，反映出现实中的黑暗面，后来他转向运用鲜艳的色彩，从创作彩绘的木质雕塑作品开始，而这些作品最终成了其在艺术界的代表作。他说：“我想做得不一样，想做让人们更高兴的事。当你早上醒来的时候，你看到这幅画，你不想沮丧，你想高兴起来。因为艺术一直跟随你一生，从你睁开眼，你看到艺术作品，到你睡觉。我想通过艺术让人们快乐生活。我喜欢运用色彩，它使我感到快乐，也使观看的人快乐。很多人来到我的工作室或展览会，他们说你的色彩让我们微笑，让我们快乐。”
大卫-歌诗坦作品 Digital Cactus
每当谈及自己所创作的新风格，歌诗坦始终充满信心：“我的家人还以为我疯掉了。我当时被视作艺术家兼画家，他们还以为那只是个短暂的过渡阶段。”
1987年，歌诗坦在著名的以色列博物馆举办了大型剪切式作品个展“从Dudu到3D”，引起业界轰动。Dudu在希伯来语中暗指“平面”，同时也是“大卫”的昵称。这次展览不仅是他艺术创作中的里程碑，更成为他艺术风格蜕变的标志。
大卫-歌诗坦作品happy-birthday
如今，歌诗坦的剪切式雕塑不同于传统的雕塑，而是用激光切割金属并雕刻出人或物的形象，再用颜料给它们涂上各种令人愉悦的颜色。他并不拘泥于从毕加索和勃拉克的综合立体主义开始的拼贴艺术，而是将绘画融入立体雕塑当中，并延续着波普艺术的风格。
【艺术真正进入生活：做大众看得懂的作品】
他努力让艺术贴近于生活，抛弃那些所谓深刻的社会批判，不做愤青状，而是打开记忆之门，将被浮躁的现代人所遗忘的花朵、池塘、单车、蝴蝶等意象以及生活中感动我们的细节重新带回我们的视野。如今，在以色列以及更多城市里，他的作品已经在生活中大量存在。
大卫-歌诗坦作品 yellow bar
歌诗坦的工作室是一栋4层小楼，位于哈特乌的工业园区，是一座由灰色的工业办公楼环绕的仓库。歌诗坦个子很高，穿着T恤牛仔裤，虽然已经七十多岁，但依然充满活力，工作室里的工作乐趣横生。进入他的工作室，人们便会被墙上和周围色彩鲜艳的金属雕塑包围，里面充满着3D的花鸟、牛、蝴蝶以及骑着自行车的人们。画框中描绘着金鱼、阳台以及生机勃勃的城市。这些身边美好的事物常常成为他的创作主题。
大卫-歌诗坦及他的工作室
他说他的艺术灵感来源于童年的记忆：“我的艺术都是基于记忆。每个人、每个孩子、每个艺术家都会说，他们对童年有很强烈的记忆。这种记忆在你表达自己的时候会自动涌现出来。在我开始艺术创作时，我所有的童年记忆都跑出来了。我记得我妈妈骑自行车，我的父母去死海游泳，我开始把我的记忆画出来，激活我的记忆。因为我认为记忆能非常强烈地影响人们的头脑。这就是为什么教育要从孩子抓起，因为童年会观察到所有事物。例如，我记得我的祖父母有个奶牛农场，后来我画了很多关于奶牛的画，我不知道为什么我会创作关于奶牛的作品，后来我意识到这是我很小的时候早期的记忆之一，那时我妈妈经常会挤牛奶、卖牛奶等等。所以当你长大后，任何事情都会重现。”
大卫-歌诗坦作品“波形主车团”(Peloton Wave)
相比于把作品放到博物馆中展出，歌诗坦更喜欢创作户外雕塑作品，因为可以吸引更多的人观看，雕塑也成为了城市的一部分。他曾为耶路撒冷的著名医疗中心创作了一座大型雕塑，近年来许多中国的医院和养老院也都在积极地预定他的作品。
大卫-歌诗坦为中国医疗楼创作的墙面雕塑SPRING TIME
当然，最具代表性的，也是最大型的，是歌诗坦花了两年的时间创作了新加坡市中心的大型金属雕塑作品《动力》，高达18米多，彩色的175个手绘人偶以上升螺旋的方式呈现，象征着中央商业区上班族的繁忙，每天跟着节奏跑，不断吸取能量往上攀升。
大卫-歌诗坦大型金属雕塑作品“动力”
歌诗坦在中国广州等城市有一些室内雕塑作品，他希望有一天也能在中国内地创作户外雕塑作品，把他的思想理念跟公众分享。他曾表示：“当你画一幅画时，只有很少的人能看到，当你把它放到博物馆展出时，就有更多的人可以在室内看到，但是人数还是很少。但是当你创作户外作品时，它是面向公众的，呈现在很多人的眼前，和周围的建筑和环境对话。而且户外雕塑的尺寸很大，通常在绘画上难以做到这一点。所以和画画相比，我更喜欢创作户外雕塑作品。我创作的最大型的户外雕塑作品是位于新加坡的名叫《动力》的雕塑，我收到了很多人的反馈，这个雕塑成了新加坡的一部分，我可以和公众分享我的理念，我希望将来在中国也能做到这一点。”
通常来讲，博物馆和美术馆往往会通过实施“禁止触摸展品”的规定来保护所展示的艺术品。歌诗坦却鼓励通过用手触摸的方式来感受艺术品的魅力，坚信其创作面向大众，而非私人收藏家或策展人。
【《层像Layers》：十年来最重要的展览】
《层像Layers》，是大卫-歌诗坦在中国首次大型美术馆个展，包括他近10年来创作的墙面剪切作品、铜雕塑和室外剪切雕塑，以及他几个不同阶段的绘画作品。他曾说:“这个展览是我十年来最重要的展览，但不是回顾展，还远没到时候。”
大卫-歌诗坦作品“第五大道”系列
如策展人陆昂在展览前言中的解读：“层像”(Layers)一词不仅诠释了歌诗坦丰富的人生履历和艺术探索历程，也相对准确地解读了他的艺术作品。
歌诗坦的作品鲜艳夺目，通俗易懂，表面上似乎缺少所谓艺术的深刻性。但是，当我们由表及里地探究，发现那些生动的笔触下面，却涌动着爱的湍流，颐养观者的眼目，也温暖着每一个人的心田，滋润着每一个灵魂。还有什么比生命的互动更加深刻的艺术吗?
他热衷于观察花鸟鱼虫丰富的生命状态，沉醉于蝴蝶奇妙无比的色彩和翩翩飞舞的体态。他喜爱大都市川流不息的熙熙攘攘，也享受人群的喧嚣与独处的静谧。他虽然不擅长体育运动，却从观察运动群体中获得视觉审美灵感，而他创作的运动系列作品还获得了国际奥委会颁发的特别贡献奖。甚至在中国各地安装他的公共艺术作品时，工地上的人们也让他兴趣盎然，他会忙里偷闲拿出随身携带的速写本，及时记录他的所思所想，他的所见所闻.....
大卫-歌诗坦作品“日出” 2016
如果追溯歌诗坦的艺术旅程，不难发现他这句简单的话“只有因为喜欢才会创作”背后的深层含义：大卫-歌诗坦的艺术理想是让更多的人从他的艺术中受益。
无论是开创剪切式和多层式作品，还是利用镭射切割将剪切式作品做成多版数，以及在公共艺术创作中的游刃有余，大卫-歌诗坦始终坚持做自己喜欢的艺术，做让大众看得懂的艺术。他希望尽可能多的人有机会看到他的作品，并有能力购买，让艺术进入生活。他的艺术中，“自我”和“他人”这两个紧密连接的层面，造就了他的与众不同。
《层像Layers》大卫-歌诗坦个展海报
【展览信息】
艺术家：大卫-歌诗坦
策展人：陆昂
主办单位：今日美术馆
展览时间：2017年4月22日-2017年5月16日
开幕时间：2017年4月22日
展览地点：今日美术馆3号馆1、2层
