再说昆舞写意性审美特征的历史来源。昆舞的生发具有其独特的审美价值：一方面得益于昆曲艺术母体的孕育，传承和延续着中国艺术的精神气质；另一方面又在创化过程中体现出自身的审美品格，在继承与创新的结合点上走出了一条新路，当之无愧地成为了中国古典舞的流派之一。昆舞创化成功的一个很大优势，就是体现在对于昆曲精髓的直接汲取上，身段动作在表现上更接近生活的自然随意状态，不那么刻意雕琢、见棱见角，这显然与昆剧追求淡雅、柔美，以及主张含蓄、收敛的审美理念紧密关联，尤其它那高度写意性、虚拟性、象征性动态意象中所展现出的柔美、含蓄、雅纯和飘逸，将中国古典舞诗意般“意境”化的舞台呈现，提升到了一个更具特色与文化蕴含的艺术高度，探索出了一条有别于他派的创新之路。
昆舞创新意义的两个标志
昆曲“程式化”的解构与古典舞本体的重构性回归是昆舞创新意义的两个标志。昆舞生发于昆剧，但不等同于昆曲表演艺术，姓“昆”却又超越“昆” ，属于地地道道的舞蹈样式而不是“戏曲” ，是一种按照舞蹈艺术特性再造、重塑并具传统审美特征的中国古典舞。昆舞在舞蹈的表现语汇上，并没有简单照搬戏曲程式化的动作套路，而是从中挖掘、提炼传统的舞蹈性元素，创化出了诸多的动态“意象” ，继承了具有高度写意性与虚拟性的表演特征，扬弃了其固有模式（生、旦、净、末、丑等脚色、行当）表演套路，经过重组与整合，实现了回归舞蹈本体的创化过程。如昆舞的基本手位“背、掌、推、拉” ，以及基本手式“五指莲花式” ，即是从昆曲的“水袖”和“昆扇”中提炼出来的；“顺”“连”也是从昆曲中继承过来的形态特征，但昆舞中的“顺”“连”是基于舞蹈线性运动表现的需要（线条美），表演幅度相对要大。“顺”讲究的是表演上的自然状态，强调顺势而动的美学原则；“连”则讲究上、下动作之间衔接上的无间隙过渡（头、尾叠连），也是昆舞区别于其他流派的标志之一。昆舞的本体构建可用21字诀归纳：一是含、沉、顺、连、圆、曲、倾（形态特征）；二是上、下、平、入、推、拉、延（舞动韵律） ；三是雅、纯、松、飘、轻、柔、妙（审美心境）。21字诀虽简练但内涵丰富，由内而外的三个层面，既有区分又相互关联，可看作是昆舞本体特质、审美意趣、艺术境界的有机统一。
