平静朴实的外表下，掩藏着百转千回的心思。——丰岛美术馆
碧海蓝天，稻田飘香，这里是日本濑户内海，一个叫丰岛的小岛。
这个只有700名常住居民的小岛，从前因工业废物堆积而震惊日本，如今却以艺术气息浓郁扬名世界。
在小岛东北部，海天相接之处，一条幽静小路镶嵌其中。
寻着小路信步前行，不知不觉间，穿过疏林草地，登上梯田山丘，层层叠叠的绿色中，一道柔软的，流动的，超乎想象的白色弧线，悄然映入眼帘。
这就是丰岛美术馆，由建筑设计师西泽立卫设计。整座美术馆空无一物，既无传世名画，也无新锐精品，每年却吸引世界各地的人们前来朝圣，因为这里展出的是，心之宁静，美之本源。
美术馆外形宛若水滴，仅靠一层薄薄的水泥外壳支撑。同时外墙上开有两个圆形“天窗”，让原本闭塞的室内空间，可以畅享阳光雨露。
这样的设计，模糊了自然与人为的边界，原本灰白冰冷的水泥，在自然的温润下，变得和顺且柔软。
旭日东升，夕阳西下，春去秋来，寒暑交替。天气、时间和节气，在馆内勾画出千变万化的光影，分隔出或明或暗的梦幻空间。
人们赤脚进入美术馆，在阳光下，在阴影里，站立坐卧，时而陷入沉思，时而放空自己。
不过可以当心脚下，因为地板上不时有水滴调皮地滚动着。这些水滴就是美术馆唯一的永久展品。
在美术馆的地板上，布有上千个隐蔽的小孔洞，在地面防水材料和工程设计的帮助下，小水滴穿梭于空洞之间，肆意变换，来去自如。
晶莹清透的水滴，犹如荷叶上的露珠，时而汇聚一盂，时而四散轻舞。
木讷的水泥外壳，将灵动的水滴包裹，而将其环绕的，则是美丽善变的大自然。
动静结合，虚实相交，看似空无一物，实则欣欣然荣。这便是丰岛美术馆的绝妙之处。
“天地有大美而不言，四时有明法而不议。”自然之美与人工之美，在这里完美融合。虽然简单至极，虽然静默如斯，却有着震彻心扉的力量。
日本建筑设计大师西泽立卫，一直致力于探讨，建筑设计界一个无解的难题，“实现建筑与环境一同的永续存在”。
而这位普利兹克建筑奖最年轻得主，用这座举世无双的美术馆，对这一问题，给出了自己的完美答案。
当建筑美学的浮华外壳被层层剥开，其本质内核便是人与自然的和谐共生。
西泽立卫作品
西泽立卫作品
削减到本质，但韵味犹存，保持着纯净，但生机勃勃。
现在生活中，生活时刻被纷繁喧嚣的世界打扰着，生命时刻被负薪之忧的压力吞噬着。
而西泽立卫的丰岛美术馆，则为这飞扬浮躁的社会，和我们疲于奔命的生活，守住了一处难得的留白。
那些名师大家的画作，只有在美术馆与观者对视时，才能将作者对生命的考量传递，才能将观者对人生的思量激起。
而丰岛美术馆，则是让每一个来到这里的人，都可以静下心来，审视人与自然的相处之道，谛视美与本心的相融之法。
人们从四面八方逃到这里，逃离那个纷纷扰扰的世界，逃离那个亚历山大的世界。
来到这里，静下心来，欣赏着放空之美，自在之美，欣赏着内心之美，自然之美。
只身前往，感怀平静自由，三五好友，相约品茗聊天，举家同游，享受天伦之乐。
无论何时来，无论与谁来，人们在这里都能找，心中久违的梵境净土。
大象无形，失笔墨处皆是智慧，大道至简，无修饰处自成妙境。
在这个过于繁华的世界，在这个过于浮躁的社会，如此的静谧之处，如此的安心之所，实在可遇而不可求。
而在一片混沌之中，唯有守住心的纯净，才能认得清前进的方向，生活有时要给自己放空，生命有时要为心灵留白。
