11月16日的佳士得“印象派与现代艺术”晚间拍卖中，莫奈的《干草堆》以超过8100万美元的价格成交，创下了莫奈作品拍卖的新纪录。于是又有人疑惑了，虽然莫奈的艺术可以说无人不服，但是这种天价拍品总是伴随着质疑的声音：它为什么那么贵？今天我们来看看莫奈到底做了什么，能把一个干草堆捧上天！
莫奈，干草堆（1890-1891）
这就是那幅《干草堆》。眯起眼睛看这幅画，也许我们会有种错觉，似乎这就是我们印象中夕阳下田野的感觉：冬日的阳光有些刺眼，让我们看不清面前的谷堆，空气中似乎散发着一种冬天特有的清冷味道。
但是如果我们真的去看一眼田野，或是看到一张谷堆的照片，我们可能会发现，现实中的谷堆其实是这样的：
一张角度相似的谷堆照片，非原作实景
“光”和“色”简直是印象派的上帝。对于包括莫奈在内的印象派画家来说，光是他们一生必不可少的研究课题，直至他们成功地在作品中捕获某一瞬间的光影印象。所以我们要把这幅画拆分开，仔细看看莫奈如何徒手给大自然加上如此美妙的滤镜。总体来看，不难发现在创作这幅画时，莫奈的视角是谷堆的背光面。以这张照片为例，肉眼看到的背光面如下图，在这里我们只能看到一个比金色的麦秆更深、更暗的深褐色：
但暗部在莫奈的画中却是色彩斑斓：粉、红、蓝、绿……把这部分放大来看，只有在最底层的颜色中出现了属于谷堆本身的黄褐色，而在此基础上，温暖的阳光照在田野中，反射在谷堆的背面，让它变成了粉色；茅草和麦秆的交界处则呈现出更深的红色。
谷堆的暗部
另外，由于人眼对颜色会产生错觉，想要在一片红色中呈现出暗部，不需要很重的黑色，只需要与红相对的绿色便可以解决这个问题，这也就是谷堆的暗部出现绿色的原因。在谷堆顶部，同样是这个道理：
谷堆顶部的绿色
再来看远景的部分。真实场景中和《干草堆》中的远景有什么区别？
莫奈选择把远景统一在一片清冷的蓝紫色调中；同时，与照片中这种清晰可见的远景不同，画中远处的房屋十分模糊。
印象派的作品总是这么奇妙，当一整幅画出现在面前时，我们看到的是谷堆、房屋和田野。当我们走得足够近，就会发现画布上所有的东西都消失了，变成一块块颜色：
背景中的树林和房屋
对于莫奈来说，绘画题材并不是最重要的东西：因为他在研究世间有多少不同的“光”，而不是世间有多少不同形状的谷堆。所以在莫奈的作品中，我们可以看到他不厌其烦地画同样的题材。“干草堆”是莫奈在一次散步时无意中发现的，于是便决定以它为题材进行创作。最开始，莫奈只想画两幅作品：阴天的干草堆和晴天的干草堆，但是在这过程中，阳光下谷堆的光影变化不断吸引着他，最后这一系列一共画了25幅。
▲莫奈 Claude Monet - Grainstack (Sunset)
这可能也就是印象派、后印象派的艺术家受欢迎的原因——它比写实油画多了一些能勾起我们共鸣的感官因素，却又不像抽象艺术那样脱离现实飞到形而上。透过这些艺术家的眼睛，我们看到的既是现实，又比现实多了一层糖衣。
