当前位置:书画频道首页 > 书画资讯 > 海外动态 > 正文


百岁富豪洛克菲勒:房间里到处是艺术品(3)

2017-03-24 13:11:40  博物馆 看展览    参与评论()人



梵高《星空》(1889年)

《星空》体现了一种内在,主观地表达了梵高对大自然的反应和深刻的想象和记忆。在厚涂、扫的笔触下,在爆炸的星星下面,村庄是一个安静的地方。连接大地和天空是热情的柏树,一棵传统意义上与墓地和哀悼相关的树。这幅画,像它的白天的伙伴,橄榄树,植根于想象力和记忆。留下印象派主义对真理和大自然的不安感和强烈的色彩倾向,在这种高度紧张的画面,梵高为所有之后的表现主义绘画做了试金石。

毕加索《亚威农的少女》(1907年)

《Les Demoiselles d‘Avignon》是现代艺术起源最重要的作品之一。这幅画描绘的是五个裸体妓女在妓院,两人推开周围的窗帘,留出空间,展现出另外几个好像罢工又或是摆出诱人姿势的女性——他们的眼睛是不协调的或者是凝视的或者是不对称的,并且右边的两个女人带着具有威胁性的面具。

达利《记忆的永恒》(1931年)

《记忆的永恒》是名副其实的,永远难忘的场景。坚硬的物体变得莫名其妙地瘫软在这片无限的幻景,而金属吸引蚂蚁像腐烂的肉。那些柔软的钟表软如熟奶酪,这里的时间失去了所有的意义。这是达利在表达衰变时常见的主题,以蚂蚁代表永久性,特别是当他们攻击一只金表,并且变得异样的有生机。

莫奈《睡莲》系列(1914年-1926年)

《睡莲》系列中,莫奈说,“在这无边无际的水面上,有着无穷尽的幻想”。吉维尼的花园,他的睡莲池和上方的天空,是画的主体,他表示从中可以看到边缘化的抽象感。在试图捕捉自然光线和色彩的不断变化的特性,空间与线条互相溶解,上面和下面,近与远,水和天空也融为一体。在他的大型油画氛围的笼罩下,莫奈试图创造“一个在开花的水中央,可以宁静地冥想的避难所。”

蒙德里安《百老汇爵士乐》(1942年)

蒙德里安在第二次世界大战爆发后,从欧洲逃到了纽约,被城市的建筑所激发。他还迷上了美国爵士乐,尤其是布基伍基乐曲,找到它的节奏,跟着旋律,一种即兴的美。在这幅作品中,蒙德里安取代黑色的网格,用显眼的黄色线条,横穿在蓝色和红色正方形间。这些断断续续有颜色的颗粒状的块面又被浅灰色给中断。创造出画布上的路径就像城市的格局、交通道路和闪烁的灯光,同样也是爵士乐的节奏。

同时,MoMA也将摄影艺术、电影、电影剧照等纳入收藏,迄今已有2万多部电影以及4百万幅电影剧照,使其成为了美国电影与影片收藏的重镇。

2015年6月,MoMA宣布收藏全球第一面彩虹旗,在这一个特殊的月份发声。

全球第一面彩虹旗由手工染色制成,共有八种颜色:粉红是性别、红是生命、橙是治癒、黄是阳光、绿是自然、蓝绿是艺术与魔术、靛蓝是和谐与宁静、紫则代表精神。

提及近现代和当代美国史,洛克菲勒家族是一个难以避开的词汇。但很多人,都被其“富可敌国”的表象所迷惑,而忽略了他们对于艺术事业的坚持。如今,洛克菲勒家族已经是第6代了,除了赞助纽约现代艺术博物馆以外,也一直保持着对艺术收藏的兴趣。

传奇生涯终会落幕,但艺术事业,却从未有尽头。

参考资料:卡尔·梅耶、谢林·布莱尔·布里萨克著《谁在收藏中国》

本文文图转载自微信公众号“博物馆 看展览”(微信ID:atmuseum)

(责任编辑:梁弈文 CC005)