“很多人不知道这件作品的创作历时26年之久，“ Tuttle谈到《门》时如是说。因为，这件艺术品最初的提议是于1979年发起的。
尽管这个项目最终取得了巨大成功，它在游客稀少的二月吸引了大量参观者涌入公园，但在一开始纽约市否决了这个艺术家二人组所需的许可令。在纽约城市博物馆的展览上我们可以看到一份公园方面评估该项目潜在影响的报告复印件，以及来自公民与Audubon协会赞许1981年禁止该装置艺术措施的信件。（该协会“具有先见之明“的公文指出，“关于克里斯托之坚持不懈的记录很多。毫无疑问，他定会再次申请”。）
“中央公园曾处于一个非常支离破碎与恶劣的状态之中“， Tuttle说。 “于是，一种想法油然而生：公园真正需要的是一场复原与改善。”
时间快进到2005年，在纽约市长Michael Bloomberg的支持下，这个故事得以拥有了一个截然不同的结局。Tuttle表示，“这件作品的确提升了整座城市的精神，并且于21世纪初开启了一个拥有无畏、大胆、大规模到公共艺术的时代“。此外，Tuttle还将奥拉夫-埃利亚松（Olafur Eliasson）的《纽约城市瀑布》（New York City Waterfalls）与西野达的《发现哥伦布》（Discovering Columbus）列入了这份名单之中。
基思-哈林（Keith Haring），《裂缝即怪咖》（Crack Is Wack），1986
基思-哈林，《裂缝即怪咖》，1986。图片： Courtesy of the New York City Department of Parks and Recreation
当我们沿着哈莱姆河岸向南行驶，我们便可见到基思-哈林的壁画《裂缝即怪咖》。这件作品最初是在未经许可的情况下创作而成的，并导致了艺术家被捕以及作品的损毁。
“这件作品之所以富有争议，因为它未经授权，“ Tuttle表示。“一方面这是一幅创作于市长Ed Koch打压涂鸦时期的涂鸦，另一方面它也被视为在南希-里根时代传达的一则禁毒信息—— ‘请说不‘。”正因如此，这位艺术家把纽约这座城市放置在了一个尴尬的位置上。
那时，对事业刚刚起步的哈林而言正是一个重要时刻。在哥伦比亚广播公司1982年的一份新闻报导中，记者Charles Osgood跟随哈林穿过地铁，以记录这位艺术家在空白的广告牌上用粉笔画画。而这份报导也于本次展览中被陈列了出来。
但是，就在哈林遭受地下警察的骚扰之时，他也以数千美元的价格在艺术馆中出售着类似作品。Tuttle说，“他拥有越界法律的人格，但在同时，他也确实受人追捧的，并且日益成为城中心艺术界的宠儿“。
最后，哈林仅为壁画《裂缝即怪咖》支付了100美元的罚金。他后来还收到了来自公园方面的道歉，并被要求重新创作这件作品以作为永久性装置艺术陈列。
南希-斯佩罗（Nancy Spero），《给公众的信息》（Messages to the Public）， 1982
南希-斯佩罗写给小汉斯的一封信，关于她被取消的公共艺术基金的作品《给公众的信息》。图片：致谢艺术家
运营历史最悠久的公共艺术展览是公共艺术基金的《给公众的信息》系列。该系列于1982年至1990年的每个月在时代广场的大型炫彩灯光板上展现他们的作品。然而，其中一件作品并未被允许发布，而且出于记录的目的仅仅在广告牌上出现了一次。
南希-斯佩罗原本想要传达一份具有支持堕胎倾向的信息，所以她设计了一些动画，其中写着“当然，孩子的出生便是我们的死亡。生而为女人，这是我们的战争“，以及“这个子宫不属于医生、法官、牧师和国家”。
曾担任炫彩灯光版动画师的艺术家简-迪克森（Jane Dickson）找到公共艺术基金以寻求合作，他告诉artnet新闻：“然而事实却是我的老板是一位热忱的天主教徒。他否决了这份提案“。另外，除了不得不抨击斯佩罗的作品之外，迪克森还曾被迫加入了一项反堕胎的工作。“我们说，‘让我们来为我们选择的10位艺术家做展览，然后，这个非常蹩脚的胎儿片就诞生了！‘”
“当老板看到我的作品时，我听说他愤怒了“，斯佩罗在给小汉斯的一封关于并未实现的艺术家项目展览的信中写道，“所以我的作品从未被播放过，艺术总监随后也被解雇了”。
理查德-塞拉 （Richard Serra）， 《倾斜之弧》（Tilted Arc）， 1981
理查德-塞拉，《倾斜之弧》， 1981。图片： Courtesy of Frank Martin/BIPs/Getty Images
1979年，美国总务管理局的建筑艺术项目小组委任理查德-塞拉为联邦广场（Federal Plaza）创作了一件永久性公共艺术品。两年后，塞拉创作了一面120英尺长，12英尺高，平分切割广场的COR-TEN生锈钢墙。而这件作品一经问世便遭到了各方反对。
在最初的抗议之后，他们举行了公开听证会，并于1985年由陪审团投票否决了这项艺术工程。《倾斜之弧》也许是这个名单上最臭名昭着的雕塑。在它被移除之后，《纽约时报》将其称为“20世纪最具争议的雕塑之一，也是公共艺术的分水岭之作“。
“《倾斜之弧》无疑是具有开创性的作品，“Tuttle说，“艺术家们在这件作品落成前后看待建筑物的态度发生了改变。他们对于公共性的看法也变得有所不同。”
《开放空间中的艺术：纽约公共艺术50年》现于纽约城市博物馆展出。展馆地址为纽约第五大道1220号，103街，展览持续至2017年12月31日。
来源：artnet
