2016年,好莱坞经纪公司UTA开了一家画廊(他们声称不是画廊,但是你知道……)。在与Endeavor(现为品牌主要持股人)宣布“战略合作伙伴关系“不到一周之后,弗里兹艺博会提出了在纽约南布朗克斯区创建一个大型艺术区的建议。草间弥生的《无限镜屋》在博物馆景观中开辟了销售和约会软件自拍的踪迹,并于去年秋天在东京开设了自己的博物馆。与此同时,与草间弥生驰名的明星艺术家们也越来越愿意习惯放弃一贯的画廊代理,而直接与消费者一起利用自己的明星力量。
基本上,代理机构和主要的艺术家们都比很多人意识到的更具有雄心壮志。我的同事Ben Davis将此描述为“大趣味艺术“(Big Fun Art)。为什么三巨头机构(CAA就是第三大巨头)这样的捣乱分子和只看规模,利欲熏心的艺术家要眼睁睁地把战利品拱手让给大博物馆和Meow Wolf这样的冉冉新星呢?
8。 盈利性艺术产业将会减少对科技方面的五大结构性投入
在这个功能性网站仍然具备竞争优势的行业中,除了一些最大的机构外,其他所有人都在充分利用科技创新或商业潜力上愚人愚己。
去年的网络犯罪丑闻显示,大多数画廊依然在数字安全的基础上,即使不是倒退,也是停滞不前。我们几乎每年都会看到新的在线拍卖刷新纪录,但平台本身几乎没有什么重大的改进。几乎没有人甚至不愿意在网上进行有意义的广告宣传,所以他们宁可不断地投入资金(在2018年请把这句话打出来)!
相比之下,我所说的“对技术的结构性投资“,即使在一些无聊的日常方面,也是一个对改变这个实体如何开展业务的举措。当然,也有一些值得正式宣布的东西,即使像我这样的人,也是唯一一个起初为此感到兴奋的人。想一想:一家画廊聘请一名开发人员创建一个虚拟现实的“后台”,由主要收藏家访问;艺术博览会与一家领先的网络安全公司建立了合作关系; 一家拍卖行策划一场专门展示时间型或互动式新媒体的展览。
长话短说:每年制作一些孤立的虚拟现实艺术品并不意味着画廊、拍卖行或展览会在整体上适当投入创新。但是创造一个海市蜃楼就足够了。
这就是我现在所预测的一切。 再次重复,我会在今年年底回到这些预测来评估哪里对了,哪里错了,还有原因——至少假设那天来临之前文明不会毁灭。但是,嘿,新年快乐!
译:Suhua Shi