当前位置:书画频道首页 > 书画资讯 > 评论分析 > 正文


浮世绘是如何俘获欧洲艺术爱好者的(1)

2017-01-11 11:01:57  艺术中国    参与评论()人



浮世绘诞生于江户时代(17世纪),其含义起先源于佛教思想,“浮世”即为“尘世”,浮世绘画有抛弃尘世的眷恋,通往开悟之路的寓意。浮世绘既有手绘作品,也有版画印刷的作品,极易复制,价格低廉,不仅皇权贵族欣赏把玩,平民百姓也有经济能力能够收藏。于是,到了17世纪末期,浮世绘的广泛流传演变成了另一种截然相反的意义:人们开始通过浮世绘来表达享受淳朴生活的乐趣,它成为了一种描绘民间生活状态的媒介。

这种文化艺术持续到了江户时代衰亡后,明治维新运动让日本开始登上国际舞台,积极地参加国际展览。在巴黎的世博会上,日本将浮世绘作为一种截然不同的东方艺术展示给欧洲人,引起了轰动。在巴黎,商人塞穆尔•宾受到了启发,(Samuel bing)很快就开了一家名为“新艺术商店(Maison de l'Art Nouveau)”的结合日本艺术风格的工艺品店,同时发行日本艺术的杂志,向巴黎的艺术家们宣传日本的艺术风格。与此同时,在欧洲,艺术家和设计师们早已厌倦之前古典的、学院派的艺术风格,浮世绘上那些优雅的线条、神秘的东方文化、具有异国情调的装饰,一下子捕获了那些欧洲艺术家们。

正是这些日本艺术,流传到海外以后征服了欧洲大陆,尤其是在19世纪的巴黎,改造并且推动了新艺术主义艺术的诞生。

那,到底是浮世绘的那些迷人的地方,吸引了欧洲艺术家的目光呢?为了庆祝意大利和日本外交友谊150周年,日方为意大利带来了浮世绘三位著名的大师级人物:葛饰北斋、歌川广重和喜多川歌麿的作品。

富士山:

在1934年,鲁迅先生给日本友人山本初枝的书筒里写道:“关于日本的浮世绘师,我年轻时喜欢的是北斋,现在则喜欢广重,其次则为歌麿的人物。”

而葛饰北斋,就是最广为人知的《神奈川冲浪里》创作者了。

对于这幅画,最吸引人的地方无意就是神奈川的滔滔大浪。受到浮世绘深刻影响的梵高,曾经这样夸赞葛饰北斋:“在他的画中,我几乎可以听到海浪一阵一阵地拍打在船上的声音。”

然而,这幅作品却是《富岳三十六景》中的一幅,表现的是在日本关东各地远眺富士山的景色。

不像中国人画山,总是气势磅礴,巍峨耸立,在葛饰北斋的《富岳三十六景》里,有不少富士山的样子正如《神奈川冲浪里》的一样,被画在一个不起眼的位置。

我们可以发现,葛饰北斋不只是单纯地画山,而是把关东居民日夜劳作、休息消遣的生活场景一起加入到了画作中。富士山远居于一侧,或露出一个白色的尖角,仿佛总是伴随着关东人民的左右,成为了他们生活的一部分。


分享到:

用微信扫描二维码
分享至好友和朋友圈

 



新闻 军事 论坛 娱乐