“现代艺术家找到了表达他们自己想法的新方式和新手段，但他们无法用文艺复兴或者其他任何一种往昔文化的古老形式来表现这个时代，表现飞机、原子弹、无线电……每个时代都会找寻自身的技法……”
——杰克逊·波洛克
波洛克作画时用颜料洒滴在铺地的画布上，抛弃一般的绘画工具，以枝条、泥铲和滴漏颜料、掺沙的碎玻璃等作涂抹，快速有力冲动的笔触，以“满幅画”的新的线条和节奏来寻求全新的画面，无焦点透视关系，可以说是以线和色彩的偶然性的重叠和渗透来对传统绘画的反抗。
弗朗兹·克兰，《无题》，布面油画，27.9 × 21.6 cm，1959年。图片源自网络
克兰则以漆墙排刷在画面上挥洒，笔力强劲，偶有随意的点滴流淌，强调表现一种情绪和速度。这种绘画艺术与绘画中一切传统形式相背离，追求一种画面和色彩的偶然效果。西方美术史论家认为中国画的泼墨方式与行动绘画相似，画面效果有接近中国书法艺术的趣味及美感。
马克·罗斯科，《蓝色和灰色》，布面油画，193 × 175 cm，1962年。图片源自网络
罗斯科试图将艺术从过多的形上学意义中解放出来，使其成为纯粹的视觉体验，排拒空间深度的幻象与动势的笔触，经常运用几乎覆盖整个画布的大片色彩，图减低主题与背景之间的分野，而视画布唯一个单一的面。
马克·罗斯科，《橙色，红色和红色》，布面油画，236.5 × 203.5 cm，1962年。图片源自网络
但新的问题又出现了，当同一位艺术家的两幅作品同时挂在你面前，你怎样知道到底哪一个更好呢？当罗斯科的两幅相似的作品在你面前？你会选择吗？部分的答案是：时间。当你要选出一幅罗斯科的作品，你必须给自己足够长的时间，让自己完全沉浸在这布面中去。每个人看到罗斯科的作品后都必定被其神秘的魅力所吸引。但你需要的是更久的让自己融入其中，这时你的努力才会看到回报。
另一方面，除去利用个人经验来进行主观判断，拍卖行们是如何判断艺术品的品质进而决定它们的价值呢？苏富比副总裁、当代艺术夜场拍卖主管迈克尔·麦考利（Michael Macaulay）解释：市场对一件艺术品的评估是根据艺术家的独特性来一件件的单独定价，“在其具有的历史意义之上，我们会全面评估它的规模、色彩、作画技巧还有目前的状态。同时还会考虑到参与拍卖藏家们当下的审美观念（虽然这听起来比较主观，但却是事实）。”
马克·罗斯科，《无题》，布面油画，236.2 × 142.7 cm，1954年。图片源自网络
当我们自己在对两件罗斯科的作品进行对比评判的时候，首先要留意的是作品的创作年代，因为作品的创作时间相当关键，它不仅能透露出作品在艺术家职业生涯中所处的地位，甚至还能牵引出它所处的艺术史背景，从而表明艺术品在艺术史中所占据的位置。那么，对于罗斯科来说，他创作鼎盛时期是1954年，那年他的首个个展在美国芝加哥艺术学院举办。1950年也算是他职业生涯中重要的一年：当时他在他经典的、色域绘画的艺术领域探索得到了令人瞩目的进步，从那年起他声名鹊起。
