激浪艺术翘楚
乔治·麦素纳斯。图片来自网络
激浪艺术从1962年伊始直至麦素纳斯于1978年的过早离世。麦素纳斯呼吁彻底平等的新艺术，响应其号召而来的艺术家、设计师、诗人、音乐家正如激浪艺术中所产生的作品般多种多样，而他们许多人都曾受身兼作曲家音乐家的前辈艺术家约翰·凯奇（John Cage）的启发。通过自身作品及魅力超凡的教学，凯奇证明了艺术和生活可流畅地相互交融影响：在某种程度上，他欢迎在作曲上借用日常事物作为重要元素的可能性——包括周遭的噪音、听众的咳嗽声、走动声、有时甚至是向演出者的起哄声。而正因其致力于在日常生活中挖掘艺术潜力，这一点使凯奇与激浪艺术家得以共鸣。
约翰·凯奇。图片来自网络
拉蒙特·扬。图片来自网络
兼为作曲家的艺术家拉蒙特·扬（La Monte Young）是公认的音乐极简主义创始人，而他也参与了激浪艺术。他曲目的特点是结构简约长度超常。1960年，他联同小野洋子（Yoko Ono）在后者于曼哈顿下城的工作室中组织了一系列由艺术家、舞蹈家、音乐家、作曲家共同参与的活动，后被称为“钱伯斯街阁楼系列（the Chambers Street Loft Series）”。麦素纳斯以及许多后来都参与了激浪艺术的其他艺术家也在其中。而小野洋子的工作室后来也成了创新与实验新兴艺术的中心。
《碎片（Cut Piece），1964》，由小野洋子在《小野洋子的新作（New Works of Yoko Ono)》中表演 , 纽约卡内基音乐厅, 1965年3月21日。图片来自网络
1964年，小野洋子初次登台表演其重要作品《碎片（Cut Piece）》。她独坐在舞台上，身前放着一把剪刀，继而指导观众轮流上前从她身上剪下一片衣料。当形形色色的人上前照做甚而颇具攻击性时，小野洋子仍然安如磐石，面上表情波澜不兴。1966年她回忆这件事时写道：“众人不断从我身上剪下他们不喜欢的部分，直至最终只剩下我内心的一块磐石。但尽管如此，他们仍未满足，他们还想看看磐石里面是什么样。”多年来，小野洋子不断重复表演这件作品，同时也为他人的再创作打分——而这种再创作不仅在过去，未来依然会有很多人不断进行。
夏洛特·摩尔门（Charlotte Moorman）和白南准（Nam June Paik）在西德亚琛的亚琛画廊表演小野洋子的《碎片》，1966年，显色打印。图片来自网络
