朱利安·奥培从艺术家埃尔热的卡通画、日本浮世绘甚至是城市标志中汲取营养，并从中探索新的形式，形成了专属于他的艺术风格。
他最具有标志性的作品，就是肖像画系列。朱利安·奥培发明了一种有着超级现代感的漫画肖像画风，没有任何传统的绘画技法，只有简洁、规矩的黑色粗线条和单纯色彩的平面化组合。他去除细节的描绘和一切情绪倾向的描述，凝练了形态和动作的最本质特征。而且，有相当一部分肖像，没有脖子也没有脸。
但是，朱利安·奥培创作过程中的简化并不是一个简单的删除，而是一种基于真实物象的简化。通过抓住人类心理和视觉惯性的关键，提高作品的吸引力，给人留下最深的记忆。
朱利安·奥培创作的本质是为了探讨如何解读视觉形象和人们所见、所知之间的关系。每一个人，都可以在他的画中看到自己的影子，找到一种亲近感。而这也正是他所努力去做的，他希望借助符号化的人像，去寻找一种大众的共性，一种可以表达世界时下心情的当代语言。
吉迪·鲁宾(Gideon Rubin)
吉迪·鲁宾是一位当代艺术家，他的作品常以童年、家庭和肖像为主题。他最初在纽约的一所艺术学院学习绘画，当时他的绘画风格与现在大相径庭，非常具象、写实，很多细节都会放在画里面。
在伦敦念研究生的时候，吉迪·鲁宾依旧坚持着这种画法，但是他慢慢开始觉得自己仿佛进入了一条死路。就在他感到迷茫、疑惑的时候，一个机会使他回到了纽约。他恰巧经历了“9·11”事件，目睹了飞机冲进双子塔。这件事情对于他有着很大的影响，吉迪·鲁宾觉得这仿佛是世界末日。
但在经历了“9·11”之后，他的绘画生涯开始出现转机。吉迪·鲁宾开始画那些他在街上看到的损坏的玩具。“这些玩具在孩子玩耍时渐渐变得残缺，带着使用过的痕迹和属于玩具本身的历史。与这些玩具进行交涉，然后创作出一些作品，我觉得是慢慢地去发现一些故事。”吉迪·鲁宾创作这些作品的速度都很快，他觉得，仿佛内心的一些情绪要用一种很快的手法去发泄出来。
