陈师曾书画作品
陈师曾的不朽，是一种美术精神的不朽。二十世纪的中国画坛异彩纷呈，大师级人物辈出，但某种程度上说，陈师曾却自有其无可替代的地位。陈师曾在中国现代美术史上的地位，就相当于中国现代文学史上的鲁迅。这不仅仅缘于他的画有份量，而是他是中国传统文人画的总结者，又是中国现代美术精神的启蒙者和引领者之一，是当之无愧的精神领袖。美术大师可以有很多，但精神领袖却几乎是唯一的。我们需要傅抱石李可染，但更需要陈师曾。
陈师曾首先是文人、学问家、美术活动家和美术教育家，其次才是艺术家。作为当时的文化名流，陈师曾对中国绘画史尤其是清代绘画史的总结是开风气之先的，也就是说，在此之前几乎是没有过的（康有为曾有此心力，但卒未能如愿）。陈师曾的《中国绘画史》授课讲义在他去世后刊印出版，成为近代出版的中国绘画史的开山之作。全书共分三编：第一编上古史，分六章，叙述三代至隋的绘画；第二编中古史，分四章，叙述唐至元的绘画；第三编近世史，分两章，叙述明清两代绘画。全书梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，内容提纲挈领，文字简明扼要，是一本极好的美术史普及读物。尽管全书只有四万字，但仅就这部书来说，已是不同于以往的画学著作。它的体例和精神，是一种新史学，而且是美术史的新史学，这和梁启超的“新史学”精神一脉相承。
陈师曾书画作品
并且，陈师曾有《中国画是进步的》《论文人画之价值》等在二十世纪占有重要地位的经典画论。《中国画是进步的》一文，针对当时一些人盲目崇拜西方艺术、全盘否定中国传统绘画的论调而作，引证大量历史事实，有论有据地摆明了自己的观点，为中国传统绘画的发展给予极大信心。
《论文人画之价值》一文言“文人画首贵精神，不贵形式，故形式有所欠缺而精神优美者，仍不失为文人画”，指出了传统绘画的要旨所在；在此文中，他总结文人画的四要素：“一为人品，二为学问，三为才情，四为思想，具此四者乃能完善。”此等论断至今仍极具现实意义，振聋发聩。此外，陈师曾还根据自己对绘画起源的研究和习画并教画的经验写成《绘画源于实用说》和《对于普通教授绘画科的意见》两文，对艺术教育具有一定的实用意义。这些作于二十世纪早期的论文在一个世纪之后，仍是当下高等院校美术教学的必读篇章。
陈师曾的文人画思想，比较具体地体现在他的画作中。
陈师曾四十七岁所作《佛手图》即为一证。此画简洁而不俗，书法题跋占据了极重要位置，“佛手”却偏置于下方。我们明显感觉到，这幅画的主题似乎是醉翁之意不在酒。事实上也正是如此。在这幅画的题跋中，他援引了龚自珍的《露华》，内容涉及佛教，读者在欣赏这幅画时，还获得了许多“题外之音”，这就是陈师曾想要的效果。再看看他四十一岁的一幅即兴之作《秋花奇石》，这幅画并非有多么出奇，关键是其题跋，可以说是一篇新的《兰亭序》，不妨抄录如下：
吾臂岂有鬼，林子慎勿惊。砉然笔落纸，若刀解牛声。石本无定形，初非刻意成。不用严矩矱，何须宽作程?急风扫窗牗，幻此山峥嵘。壮花肥且美，一一傍石生。揖让为主宾，微物解人情。造适不及笑，尺地胜专城。我石不辞坚，我花不辟荣。持去挂粉壁，聊为洗朝酲。丙辰孟夏于余越园斋中为林君宰平作此画。时林君为予牵纸。骤尔落笔，林君大惊愕。既成，乃知为石也。当时座客旁观，颇以为快。补缀杂卉两种，复题一诗博笑。朽道人恪记于槐堂。
陈师曾书画作品
陈师曾的文才于此可见一斑。这篇题跋的书法也非常精彩，融浓厚的书卷气与金石气于一体，结字大小错落，用笔轻重变化，墨色浓淡枯湿，浑然天成。
以上总总，都是陈师曾“朽者不朽”的种种注脚。
其实，就当时的实际地位而言，文人是远高于纯粹的艺术家的。但后来的情况逐渐发生了变化，像吴昌硕、齐白石、张大千这样的艺术家，地位却远高于陈师曾，这不能不说是一种变异（吴昌硕、齐白石、张大千虽也写得不错的诗文，但他们在诗文和学问上的影响力，就当时来看，还不能说是第一流的，而陈的学问和文章，在当时则属于第一流）。
今日之美术界，也许已很难诞生陈师曾这样学问、艺术、人格皆一流的领袖人物，但是，今日中国民族美术精神之阐扬，却迫切需要“陈师曾”的出现。
（作者系《中国书法》杂志社社长助理兼编辑部主任）
