K11莫奈特展的成功，带动了上海一系列商场艺术展的热潮，如环球港的毕加索展，静安嘉里中心的米罗版画展，南京东路的悦荟生活广场完成了美国艺术家安迪·沃霍尔波普艺术展览，还有iapm的微型雕塑艺术家Talwst作品展。这些移植了部分传统博物馆、美术馆的布展和参观经验，却并不与之完全相同。商场艺术展正伴随着城市公共空间、商业空间的扩大和兴起，日渐频繁地渗透到城市人群的生活中。
大型商业活动中心举办美术展览的一个很大优势在于——四通八达的交通和周边相对齐全的配套设施，让等候参观和参观完毕的人群有更长时间和更多的娱乐选择，整个与艺术相关联的活动中可以充满咖啡香，也不必为了去一趟美术馆而花费太多时间和精力成本。另一方面，商场也可以借助艺术展聚拢人气，带动客流量和商场消费，展览也由此更贴近大众生活，给市民提供一处娱乐休闲的去处。艺术与商场的跨界是多方共赢，K11的成功案例将会给更多商业中心带来模式的创新。
藏在艺术博物馆里的商机
除了在商场中，艺术博物馆也有着新商机。尤其近年私人美术馆的崛起，高昂的运营费用已无法是门票所能负荷的，各家美术馆正纷纷找寻应对之策，除了靠外界的资金扶持外，实现自主创收才是王道。在既要保证客流量，又要提升美术馆自身品质的前提下，衍生品与餐饮服务就成了近年来艺术博物馆的一大重头。
如今衍生品已成为博物馆的救星。故宫博物院靠卖文创产品一年创造了10亿元的销售额、近亿元的利润，这是多少上市公司都难以企及的数字。而故宫仅靠一些耳机、折扇、文化衫就轻松赚到了，故宫的成功给了后来者更多的信心与商机。
在餐饮服务方面，国外的博物馆则显得更有远见。像纽约现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、泰特美术馆、卢浮宫等著名艺术机构，都有着独立且精致的餐厅空间。其中值得一提的是毕尔巴鄂古根海姆美术馆，谁能想到在美术馆里竟还藏着一家米其林1星餐厅，这家名叫nerua的餐厅，不仅仅烹饪菜品，更努力将艺术观念阐释到餐饮的语境之内。当然，餐厅不仅只是对观众提供服务，如果主办方或赞助方愿意，MoMA也可以直接为馆内所举办的大小活动提供餐饮服务，而这部分是额外收费的，这成为艺术博物馆的一项附加值。
