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风景画中的“三国行”

2017-09-14 09:19:00    博雅好书  参与评论()人



风景画在19世纪成为一个完全独立的画种。它不再局限于表现理想化的形式和趣味,在浪漫主义者眼里,风景画是表达灵魂与自然世界一体化理想的主题。艺术家不再仅仅是看风景,还参与到它的内涵之中,成为自然界超验精神的解读者。

值得一提的是,各国艺术家在风景画题材的选取、处理、阐释等方面,因置身于不同的历史、文化语境之中,展示了不同的着眼点与趣味。

今天,让我们走近19世纪风景画最具代表性的三个国家——德国、英国和美国,看看这三国的风景画如何组成了一部别样的“三国志”。

德国风景画:自然就是上帝显示出的外表

19世纪,在德国浪漫主义艺术家看来,自然界中浸透着上帝精神。因此,风景画家们的任务,就是解读可见的物质世界中隐藏的普遍精神的征兆、象征和隐喻。

德国浪漫主义风景画家卡斯帕尔·大卫·弗里德里希(1774—1840)是最早描绘超验风景的艺术家。他描绘废墟、坟墓、冰雪、岩石和孤独的人。对于弗里德里希来说,风景就是神殿,而他的画就是教堂的祭坛画。基于德国北部的真实景,里德里希的风景画表达了一种宗教神秘主义的情感。

弗里德里希,《山中十字架》

《山中十字架》(1808)是弗里德里希首次用纯粹风景画的方式创作的一幅基督教祭坛画。画中充满了象征性的含义,画家用金色的晚霞表现了古老的基督教之前的世界,山脉象征着不可动摇的信仰,而杉树是希望的寓意。

弗里德里希,《有橡树的修道院》

《有橡树的修道院》(1810)同样具有内在的宗教寓意。在阴冷的冬日,冰雪覆盖着墓地,一队人正抬着棺材进入哥特式教堂的废墟。画面上充满死亡的象征:季节的凋零,倾向的十字架和墓碑,穿黑衣的哀悼者、干枯的橡树和岁月侵袭的教堂遗址。这样的画面不能不令人联想到生命的意义。

弗里德里希,《雾海中的流浪者》

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