如果没有1985年，中国美术馆里所举办的劳森伯格艺术展，中国当代艺术的进程将晚好多年。这些用报纸、广告、罐头等现成品堆积起来的“雕塑”，让中国人首次发现，原来丢掉油画棒也可以“艺术”。劳森伯格也算是美国本土艺术家“走出国门”的第一人，1964年，硬生生从被法国人包揽的威尼斯双年展里夺得金奖。两年后，他写到：“人们现在知道，世界的艺术中心不再是巴黎了。”
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罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）
此君的作品极易辨认，其构图、形式、用色均与旧式的“超级英雄”漫画书和广告招贴别无二致，并以大画幅将之放大，甚至保留了这些低俗印刷品因粗糙的印刷而留下的网点。面对利希腾斯坦的画，那种强烈的波普个性，较之沃霍尔、劳森伯格等同道中人，更无需解释便被强有力地表达了出来。
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基斯·哈林（Keith Haring）
乱涂乱画是小孩的行为，哈林却以此为乐。他把自己的画涂抹到地铁、公共建筑的墙壁上。在警察看来，这种行为几乎和随地大小便没有两样。哈林模糊了不入流的街头艺术与被美术馆好好看护起来的高级艺术之间的隔阂。他的画跟随地铁走遍全城，他的火柴棒小人成了自己和纽约的艺术名片。
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杰夫·昆斯（Jeff Koons）
大概没有什么艺术家比昆斯更庸俗了，这个近几年来的超级艺术明星，已触摸到了在世艺术家作品拍卖价的玻璃天花板。昆斯早年在华尔街当证券经纪人，承袭了杜尚和沃霍尔的传统，一忽儿把吸尘器放进玻璃箱子展出；一忽儿又把各种商业广告PS后，拼贴成画；一忽儿又把自己和意大利艳星娇妻合欢的场景公诸于世……他的多元创造一直在挑战观众的接受度——艺术的底线到底在哪里？而他只是耸耸肩，笑称：“这一切只是为了吸引尽量多的观众。”
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马修·巴尼（Matthew Barney）
当代录像艺术界最让人嫉妒的名字之一便是巴尼，不仅因为他红透半边天，此君子还娶得冰岛歌星比约克回家当老婆。马修·巴尼的录像晦涩难懂，却结构精巧，《村声》周报的大牌艺评家杰瑞·萨尔兹自爆把巴尼的《悬丝4》颠来倒去看了75遍，每遍都有新发现。除却那让人匪夷所思的情节，巴尼的电影里，尚有服装、布景均美轮美奂，创意十足，如MV一般精致的镜头。
第四篇：女性说话。艺术，女人欲望的出口。
美国的女权主义很激进，当全世界其他地方的女性靠“和平演变”要平等的时候，一部分美国妇女则欲将男人“赶尽杀绝”，甚至宣称“男人的Y基因是生物学上的错误”。而极端女权主义者、剧作家瓦莱里·索拉纳斯当年举枪谋杀安迪·沃霍尔的事件，也可看作是艺术界中女性阵营向男权精英开炮的行为，害得安迪·沃霍尔留下了心理阴影，再也不敢公开露面。不管女权主义多么地让男人们闻风丧胆，至少为女性艺术在美国的发展，提供了宽松的社会环境。
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乔治亚·欧姬芙（Georgia O'Keeffe）
