“美术馆有向观众普及艺术教育的使命,如果‘流量’可以帮助艺术的普及当然可取,但是‘流量’只是一种手段,而不是解决根本问题的途径。”上海油画雕塑院美术馆副馆长傅军认为,商业展览通常比学术展览拥有更多的“流量”,在学术高度和观众的接受度之间,其实很难两全。“每个美术馆定位不同,有学术性,也有普及性、交流性等。总体而言,美术馆展览应该是艺术类展览中最高端的,有学术性才有辐射力。”
要反对的是“以流量为王”
在流量可以折算收视率、点击率或者人气的时代,一些文化作品要流量不要质量,但行业内也开始对流量进行反思。有观点认为,我们所说的流量时代其实已经进入了流量通货膨胀时代,流量所营造的虚假繁荣总有一天要泡沫破灭。
“明星参与艺术作品,这说明流量已经渗透到当代艺术里面了。”傅军认为,艺术已经不像以前那样自甘小众、清高,艺术家会想要在当下出名,甚至越早越好,这都无可厚非,但一件艺术作品只有学术价值被认可了,才有商业价值。
“我反对的不是流量,而是以流量为王。标准可以很多,总有一部分人选择流量,但也不要排斥其他,要为非爆款但有品质的作品留下生存空间。”
“艺术应该是大众化的。”程然认为,和流量明星合作,可以让更多的观众看到与众不同的作品,并由此受到艺术的感染。他同时也认为,“流量”是一把双刃剑。“好的艺术作品会给观众带来共鸣,人气并不重要,艺术应该带给人更多的是平静。
当我们仍然对艺术世界抱有一种天真美好的期待时,当代艺术却一再宣告自己并不纯洁,它每时每刻都在暴露自己的商品属性。 如今,大大小小的当代艺术展遍布全国,对于当代艺术的讨论也变得越来越盛行