20世纪60年代的洛杉矶 ，诺亚·普利弗伊和贝蒂耶·萨尔创造了他们自己独有的艺术宗教图腾。他们的作品与劳森伯格有许多共同点，但和由西蒙·罗地亚设计和建造的，坐落于洛杉矶的建筑佳作瓦茨塔的共同点更多。事实上，普利弗伊的重要成就之一就是创立了美国瓦茨塔艺术中心。他的作品风格像是一个带有非洲美学的小瓦特塔，创作材料是他所能找到的任何东西。与此同时，萨尔在作品中运用了祭坛、图标和风铃等元素。她将世界宗教和可回收垃圾这两种不同的元素融入到了作品中，在美国艺术史中留下了许多奇妙的作品。
《Eye》，贝蒂耶·萨尔
《 Rainbow Mojo》,贝蒂耶·萨尔
如今，萨尔依然在世，已经90岁了，为了表达对她对敬意，专门为其设置了一整个展厅。她和约瑟夫·康奈尔都是超现实主义者，把日常的事物幻化成诗。然而，像在这里的其他非裔艺术家一样，她的作品从未在属于美国白人艺术家的博物馆中获得一席之地。展览展示了随着波洛克用那具有鲜明特色的抽象表现主义摆脱了欧洲标准后，美国现代主义艺术是如何开始的。
《约翰·柯川》照片，罗伊·迪卡罗瓦
约翰·柯川（爵士萨克斯风表演者和作曲家）的相片是提醒着人们美国现代艺术起源于非洲裔美国人的音乐。艺术家波洛克有着一边听爵士乐一边工作的习惯。在展览中，与柯川同时代的艺术家将他的音乐张力和魄力融入到了色彩之中，以愤怒开始，逐渐升华至爱。
（作者乔纳森·琼斯系《卫报》艺术评论员；“民族之魂：美国民权运动时期，非裔艺术家作品展”于2017年7月12日至10月22日在伦敦泰特现代美术馆举行。）
【译者的话】：
就美国艺术而言，在19世纪大部分时间里，美国的绘画的绝大多数都在扮演着旧世界为它规定的角色。在美国，肖像画和历史画也同样受到了最大的尊重，还有一大部分绘画是关于美国自然风光，欧洲的浪漫主义和新古典主义的思潮，在大西洋此岸汹涌奔流。
十九世纪结束前，摄影就已经开始剥夺了肖像画。绘画这时成为了如艺术史家埃德加·P·理查德森所说的“无师自通的内行人”的职业。到了二十世纪初，个人画展已在公共博物馆里也已屡见不鲜。其目的除了商业性质外，还为了突出艺术家的独创性。新起的理念——追求对新奇事物的想象和联想能力战胜了老旧的乡村风情。而在这方面的杰出人物，无疑是杰克逊·波洛克（1912-1956年），美国抽象绘画的奠基人之一。他把约翰·杜威对发展和行动的推崇变成了一种绘画艺术原理，而抽象绘画从此在美国兴起。
《第31号》，杰克逊·波洛克
杰克逊·波洛克
与此同时，1950年代兴起了黑人民权运动（1955年—1968年），直至1970年代。它是美国民权运动的一部分，是美国黑人为争取与白人同等的地位而发起的群众性斗争运动，乃是经由非暴力的抗议行动，争取非裔美国人民权的群众斗争，这个全国性的政治运动亦有不少白人支持。
在那20年间，黑人艺术家们用强有力的抽象艺术描绘了美国黑人的精神生活，回应着痛苦的美国种族斗争。
本次展览提供难得一遇的机会，展现了改变美国艺术面貌的时代之作，可以说意义重大。
