经粗略统计，他认为：存世赵孟頫书画真迹的法书（包括题跋）约一百五、六十件,绘画则只有三十余件。而传世伪品,则远远超过这个数字。就他所见一些评论赵孟頫书画艺术的文章,不以伪为真作例证的是极少数。
据悉，本次展览也可能是武英殿最后一次展出书画作品，今后，故宫书画展都将在文华殿举办。
两代五朝，开启书法绘画新时代
故宫博物院在展览中，如此涵括赵孟頫在中国历史中的不朽意义：一位文人，历经宋、元两代，名扬四海，荣际五朝。书法超迈唐、宋，承续“二王”，备极姿韵与法度，绘画开启了文人画的新时代。
先说书法。中国书法发展到元代，赵孟頫是前所未有的一个书家——他不但在世时是一峰独尊，领袖群伦，而且在身后至今的数百年中，也保持了极大的影响。当时人说他的书法是:“上下五百年，纵横一万里，举无此书。”后人说他是“超宋迈唐，直接右军。”还有一点也几乎是空前绝后的，就是他的诸体兼善。
酒德颂卷（局部）故宫博物院藏
王连起先生曾根据其书法风格变化的大轮廓，将其四十五岁前书称为早年，四十五至五十五岁称为中年，五十五至六十岁称为中晚年，六十岁以后称晚年。而细察可以发现每个时期还有变化，如中年的前段较姿媚圆活，后段显遒劲洒脱。中晚年期间，至大初笔画丰肥，皇庆延祐初则瘦硬苍劲。而贯穿始终的，是其笔笔压纸的沉着。
从明末清初至今,有不少人因赵孟頫以宋宗室出仕元朝,便说他没有骨气,进而贬斥其书法为软媚、流滑、浮飘。也有人为之不平而辩护,说这都是赵氏早年的毛病，中晚年后就改变了。王连起先生认为，其实凡软媚、浮飘、流滑者都不是真赵书，这些菲薄者是没有分辨能力的指桑骂槐，而辩护者也没有真正认识了解赵书的特点。
在绘画方面，赵孟頫也是一位全才，山水、人物、鞍马、竹石、花鸟皆擅，且工写兼能。他在中国绘画史上具有转折性的重要作用——中国山水画成熟于五代北宋，主要有李成郭熙派和董源巨然派两大派系，这两派都是经赵孟頫改造才变成士大夫画题材的。
