显微镜下的纺织物
纺织物:漆佛表层的布条对于塑造其外形十分有用。通过在偏光显微镜下观察其形状和鲜艳的颜色,可推定其纺织物为“麻”。这是因为在某些照明条件下,麻织品是唯一一种能够在同一个方向上呈现蓝色的材料,将其旋转90度后,变成黄色,如下图所示。
偏光显微镜下的麻纤维
骨粉和血浆:制作漆佛的树脂漆内常常混有部分烧焦的骨粉。其中一件佛像雕塑的骨粉被鉴定为来自于马,而另一件被鉴定为来自于牛。血浆是具有良好粘合性能的材料,所以它在漆佛的制作上被当作一种粘合物,关于血液的来源仍在调查中。
电子显微镜扫描下的骨粉颗粒
漆佛的制作工艺
漆佛的工艺看似简单,但实际上这三尊漆佛都是通过了多道复杂的漆工艺才得以建造。由于已知的漆佛数量就这么几个,所以人类关于早期佛教漆器的技术了解也较少。通过研究这些漆佛雕塑,以及另一尊相对晚了一百年的菩萨头部的漆器工艺(该艺术品目前由私人收藏),展览为人们追溯历史上距今久远的、历经三百年时间段的这一工艺技术提供了契机。
漆佛的制作过程是复杂且耗时的,首先是用木头或黏土制成内核模型,然后,为了搭建起雕塑的造型,要在内核外裹上用漆进行粘固的潮湿的布条。随后,在外面再涂上多层漆,漆里面包含了一些能够变稠成糊状的物质(包括油、血液和烧焦的骨粉)。整个过程有些像做蛋糕,其目的是通过布条的重叠和褶皱塑造出立体的造型。
每个漆层都必须在潮湿的空气中固化长达二十四小时。一旦固化成型,就将里面的黏土内核从雕塑中移除,使其成为空芯的雕塑;若一开始里面使用的木质内核,则不必将其取出,形成木芯雕塑。随后,雕塑被涂上鲜艳的颜色,以呈现逼真的外观。在着色工序后,再在其表层添加金箔,以创造一种类似发光的效果。
着色后的佛陀雕塑,唐代,7世纪初,带有颜料和镀金的空芯漆佛,纽约大都会艺术博物馆,罗杰斯基金
漆佛在最初被着色制成后,其色彩是比较鲜艳的。皮肤区域被涂成粉红色,然后覆盖着一层闪闪发光的金箔。明亮的蓝色表明了其头发的原始颜色,嘴唇部位也留有一丝红色。外袍用红色方块点缀,代表着僧侣的拼布长袍,内袍则保留了装饰性的边框线条。目前,人们所看到的漆佛的颜色及金属质感均已有不同程度的磨损,但从表层痕迹上依旧能看到它们昔日的流光溢彩。
此次展览由美国国立亚洲艺术博物馆的赛克勒美术馆展出。位于华盛顿国家广场的“美国国立亚洲艺术博物馆”,隶属于史密森学会(Smithsonian Institution),拥有全美最多的亚洲艺术收藏,也是世界上重要的亚洲艺术品收藏地之一。该馆由弗利尔(Freer Gallery of Art)和赛克勒(the Arthur M。 Sackler Gallery)两个美术馆共同构成,两馆相邻又彼此分开,可由地下通道连接。两馆皆以展示亚洲艺术为主,经过19个月的翻新整修,于2017年10月重新开放。整修后的弗利尔美术馆的环境氛围更加空旷幽静,使观众得以耐心观赏名家收藏;塞克勒美术馆则融入了许多数字化的体验技术,如展览中嵌入的数字触摸屏、3D投影等,创造了一种更加年轻化的互动体验。
弗利尔-赛克勒美术馆
弗利尔美术馆成立于1923年,是史密森学会的第一个美术馆,赛克勒美术馆在1987年加入该学会。两馆都曾以收藏亚洲艺术藏品为重心,并在当今举办了许多呈现亚洲古代世界,以及现当代亚洲艺术家活力的展览。两馆合并后成为美国国立亚洲艺术博物馆,拥有超过40000件亚洲艺术藏品,时间跨越从新石器时代到当代,其中尤以中国玉器、青铜器和绘画、伊斯兰文化及古近东艺术品为收藏主体。据悉,“漆佛的秘密”一展将持续到2018年6月10日。