花鸟画创作常被两种趋向牵引：一是求同，重视成法，而泯灭个性创造；一是求异，张扬个性，却又隔断传统。
　　女画家韩莉，不与时下的流行画风苟合。她的花鸟画， 绳之以规矩，又体现出落笔随兴的能力，完全是画家的自由意志。
　　韩莉坚持走写意花鸟画路子，脱胎于传统文人画风，作品有着清晰的意境追求，她画莲荷、牡丹、水鸟、动物等，笔触精炼，墨趣十足，皆以"不似之似"，呈现诗意境界和写意精神，观后余音绕梁。--诗性的抒情气质，是她的绘画特点。
　　十几年工艺美术设计履历，促使她的画讲究形式，注重构成，符合现代人对形式美感的追求，有着"传统派"所不具备的现代感和鲜活感。这是她在对中国画深刻理解的基础上，进行有机变化之后，演化出的典型的新文人画风。她在画面上常常题有诗意的落款，如"梅花香里独徘徊"、"相对无言"、"孤独地行走"等，可见其文心涵养。
　　中国花鸟画千余年来，依托花鸟物象，抒发画家志趣情思，此为花鸟画精神的核心所在。韩莉以精湛的笔墨状物，"移情"于此，不论是《相对无言》、《生命礼赞》、《秋瞳浮梦》，还是《慨然知已秋》、《无遮天地任悠然》等，在她的花鸟世界里，可以读到春夏秋冬、世事沧桑和人情冷暖，有着深刻的生命体验和"文化质感"。对韩莉而言，花鸟画不纯粹是绘画，也不仅仅是前人用过的技术方法，而是在呈现画家情感轨迹的笔情墨趣里，表达画家观照自然、观照生命的文化态度，对于从事民族艺术者而言，这是命脉所系。
　　横向地看，花鸟画是中国画里最普及，最受公众喜爱的形式，这也正是它的危机所在。在当今许多人眼里，花鸟画似乎成为大众易于接受的艺术，却忽视了它的学术价值.这主要是在创作环境日益宽松、传媒日益发达的时下，涌现了大量思想平庸、品质粗劣的花鸟作品，这类在各种场合充当着"装饰""点缀"作用的花鸟画，充塞于公众空间，所以在一些人看来，花鸟画的"诗性身份"值得怀疑，这虽然不是一个普遍的共识，但也从一个侧面反映出一批当代花鸟"画家"对花鸟画诗性的无能为力和对传统文化认知的苍白。韩莉在一哄而上的风潮中，坚持走自己的路，贵内质而轻浮华，倡扬具有诗性品质的花鸟高格。她的艺术追求，在当下的花鸟画现状里，无疑具有了某种救赎意义。
　　近年来，韩莉的画开始了活跃的市场交易，且一路坚挺。用股市术语说，这是一支绩优股。市场印证了她多年沉淀的结果是对的。
　　她是一个顺应机缘的人，不擅长市场钻营，怵于应对人际，她把该说的话都放进画里，不去考虑别人喜欢与否，而忠诚于自己内心的感动。她人生最好的状态，是在教室里教学，在画室里画画。她坚信，赋予作品生命，画家的艺术生命才会长久，她会让时间印证一切，像自然界的春种秋收、开花结果一样，自然而然。（樊 奎）