走近书法家蔡祥麟，初入眼帘的便是屋内令人惊叹的一副书法作品，蔡祥麟戏谈自称之为"自画像"千虑千忧千古事，半朝半野半俗人。
　　笔功扎实、底韵十足，线条随着起笔势的高低，时而沉稳、时而飘逸。着墨的轻重缓急与笔法的走势，丝丝相扣，字虽断而意相连，虚实之下似蕴藏着人生的某种意境。包括这副自画像，他每一部成功的书法作品背后，均蕴藏着一种精神，是人类心灵与天地自然美的完美融合体。
　　他主张对书法意义的理解，在于隐含在汉字里的文化内涵。创作与情感的交融是一种超乎笔画之外的玄妙，是一个幽深无尽的文化世界。不只是线条与结构的搭配妥当，重点在于能给人带来美感：飘逸之美，洒脱之美。假若离开了文化的概念，书法将失去她的一切耀眼光辉，因此内容是一个很重要的课题。一支笔顺用、逆用、正用、侧用、重用、轻用、虚用、实用，纯任自然，任意挥洒。放得开、收得住，牵丝出于自然，自然出美！