滕黎:如果青绿山水不强调笔墨,那欣赏的时候是不是可以忽略它了呢?
张增来:它的笔墨一定不能忽略。王希孟的笔墨是从深到浅,一笔下来很安静地画下来的,他的笔墨没有毛病。
马杰:张老师说的是大笔墨,而您说的忽略笔墨是指从文人画的角度。就像清代那幅作品,太强调了之后反而不对,两种方式都没错。
徐春龙:比如说清代的王原祁,他用勾线画了好多青水山水。而王希孟描绘山峰的轮廓,就没有强调笔墨。
马杰:中国画最终看什么?文人画靠自由挥洒的笔墨去体现精神,像宋以前这些纯画家就看最后营造的意境。
徐春龙:院体派就很精细。
张增来:要说营造意境,宋徽宗画蝴蝶,就像飞起来一样。他把这个境造出来之后,让你来感受这种境是什么样的,而不是简单的用笔墨来表现。用现代人的审美意识,去来衡量千年以前的作品,是没法体会的……
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滕黎:虽然关于王希孟的史料很少,但是我们可以通过作品能够了解他这个人的品性,以及艺术追求。
马杰:还有盛世的那种心态,显示在画面上。
张增来:那种繁华,热烈,皇家的气派都要表现出来,所以他跟八大山人表现出来的颓废不是一回事。
马杰:王希孟的色彩沉静绚烂,他的年轻气盛以及对祖国河山的热情,表现出来却是那种沉静的特征。
徐春龙:他没有现在的这种张扬个性,也没有政治色彩。
滕黎:是不是可以理解为更纯粹更内敛?
徐春龙:对,纯粹。
马杰:应该是把自己融入到画当中,画就是他。现在有些所谓的张扬个性,往往是为了用自己的那种方式来表达。甚至为了突出自己的特点,把主题的内容抹去,反而容易千人一面。
滕黎:有种天人合一,道法自然的意味在里面……[详情]
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今天呢,我就单单是讲宋徽宗年代一幅画,一个人,就是,王希孟二十米长的手卷《千里江山图》。今天关于这幅画,我只讲一个点,就是:王希孟在画的时候,只有十八岁。
少年王希孟学画,被皇家画院录取了。献了几次作品,都不够好。但是皇上看他聪明,就亲自调教他。不到半年他就把千里江山图,献给宫廷。皇上很高兴,夸奖他,给他官做。
因为当时的青绿山水,也是一种歌功颂德,是主旋律题材。那么到了北宋,遇到像王希孟这样的天才,又少年了一下子,出人意表,光华灿烂。这难怪宋徽宗堪称奇迹,这么给他夸奖。因为他自己也是高明的画家,他知道,他画不出《千里江山图》。《千里江山图》的野心,远远超过隋唐的展子虔和李思训。王希孟沿袭的全景观,是五代北宋开拓的图式,犹有过之。
你看《千里江山图》的开阔,开阔得非常具体。如果把这幅画切割成无数个局部,每个局部都可以是一幅画,都是细节。隋唐五代,包括北宋的大家,你去看看,找不出一幅画能够收纳这么多自成格局的景别。而每一个景别,有这么多详确动人的细节……
滕黎:我觉得这个展览的契机,可能因为现在正处于盛世的环境。同时也需要我们更纯粹的去追求艺术理念吧。最后,各位老师再总结一下吧。
马杰:我还是那句话,该死的青绿山水,因为又爱它又恨它。
徐春龙:让更多的画家去喜欢青绿山水,表现这种沉静的艺术。
张增来:增加修养与内涵,安安静静的把画画好,这是根本。
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