1赵雍个人简介
赵雍，字虹桥，山东莘县人，国家一级美术师，中国书法家协会会员，河南省书协行书专业委员会委员，河南省书协刻字委员会委员，濮阳市书法家协会副主席兼秘书长。
赵雍老师在创作中
中国书协主席张海老师及夫人杨凤兰老师在北京会见赵雍夫妇
赵雍自幼受家父影响，从小钟情诗、书、画、印，跟随舅父周鸿铎教授启蒙读书，养成了勤奋学习、临池不辍的良好习惯。书法出入晋唐，自成一格，精于行草，兼长隶、楷等多种字体。其画追寻明代学人杜琼：『绘画之事，胸中造化吐露于笔端，恍惚变幻，象其物宜。足以启人之高志，发人之浩气』之理念，师法董源、巨然、黄公望、倪云林、徐青藤、八大山人，兼长花鸟，笔致清秀中和、恬静疏旷，用墨明洁隽朗、温敦淡荡，古朴典雅，以佛家禅宗喻画；另外在国学、哲学、音乐、美学等领域均有较高造诣。
书法作品曾获第三届中国书法兰亭艺术奖、第四届河南省五四文艺奖书法金奖、纪念中国书协成立30周年会员优秀作品展，并多次入选国展获"全国奖"。作品入选《中国书画家报》创刊10周年北京国际美术书法作品邀请展、纪念徐悲鸿诞辰115周年国际优秀书画作品邀请展，入编《河南书法五千年》、《河南书法年鉴》，并被中国文字博物馆收藏。出版《梦回汉唐--赵雍书画艺术作品集》、《中国当代书画家--赵雍书画作品集》、《美术家·赵雍卷》、《河南省书法家协会行书专业委员会委员作品·赵雍卷》。其艺术业绩在《人民日报》、《中央电视台》、《人民网》、《中国文化报》、《中国青年报》等报刊及媒体专题报道。
第十届全国人大副委员长、中国训古学专家许嘉璐（右一）在中国美术馆会见赵雍（中）、林祥雄（左一）
近年来，书画作品遍及亚、欧、美等各大洲，影响甚大。在国内，其作品除见诸报刊和展出外，还有许多重要博物馆收藏，并为许多名胜古迹制匾刻石。
2汉唐精神与赵雍书法的艺术风格
汉唐精神与赵雍书法的艺术风格
汉唐时期是中国艺术的黄金时代，在这个时期，人们的精神面貌，积极向上，自由浪漫。这时期的艺术，是最具中国特色、中国气派的艺术，真正代表了中国人的精神面貌。中原的书法先天上有着殷商和汉唐时代质朴雄强的艺术基因。受中原文化及秦汉厚重文化底蕴和秦汉以及后世的碑刻、墓志的影响，赵雍的艺术思想和书法创作也必然受到影响。
赵雍书法作品
唐代张怀瓘在《文字论》中有一句为后世所激赏的名言：『文则数言乃成其意，书则一字已见其心，可谓简易之道。』因此，一幅作品就是一个书家内心世界和艺术修养的自然流露。读赵雍的书法，确实感悟到了其书法的神采和气势。其书法以二王为基，以汉唐精神为魂，将中原文化的浩然之气与汉唐文化的浪漫风采相结合，形成了他苍茫大气、浑朴厚重的书法风格。
书法风格的形成本身是一种渐进生长的过程，赵雍书法也是以传统经典作品为基础，其书法风格的形成，主要得益于从中国文人书法中借鉴文人审美意蕴，又从汉唐艺术中吸取博大沉雄之精神风骨，无论是魏碑、隶书或是行草，都是在尽力追求一种古质率意的真趣和苍茫雄浑的历史厚重感。
赵雍书法作品
近期赵雍书法以行草为主，其将献之线条的飘逸、魏碑的开张和两汉隶书的凝重加以糅合，按照自己的书法审美取向，形成了自己的艺术特色。其用笔轻盈劲健，隽秀俊逸，起笔灵动，收笔自然，行笔通畅似行云流水。笔墨变化出神入化，给人以大气天然的感受。作品中线条的曲与直、刚与柔、方与圆、枯与湿、虚与实等诸多因素交织在一起，极富变化。细观他的作品不难发现，其大胆运用侧锋铺毫带来的峭厉感，由于糅入北碑之法，使其书法形态恣肆生动。落笔重而疾驰，线条点画峻拔而有力。结字通常内紧外舒，俊骨丰茂，劲健刚直，潇洒自如，清新悦目，显得十分飘逸灵动。通篇气势连贯而起伏跌宕，有极强的节奏感和韵律感。
从书法的审美心理层面分析，应该说，赵雍的书法已受到『金石碑书学』观念潜移默化的影响。其书法表现出一种宁静、内敛之美。其书法的『厚』从某种意义上说，是与『重』相通的，但厚是指气象的浑穆与雄浑，给人们以精神上的厚重感。厚主要是指用笔上的浑厚，刚劲而血肉丰满。厚往往表现的是『气』，气的最高境界就是『气韵生动』，追求『气』的浑厚与健朴。他的书法在崇尚『力』的同时，气势雄浑健朴，字里行间充溢着一股无形的豪迈之气，给人以震撼与鼓舞。这一点恰与『汉碑气厚』相通。
『厚积』才能『薄发』。在书法创作中，一方面通过勤奋临池，实现对技法的深化，另一方面提高自身理论、文史、创作方面的修养，外师造化，中得心源。人到中年，经过岁月积累升华，人生体验丰富，正是其创作上的黄金时期，衷心希望赵雍的书法境界有大的升华。
文/吴东民（作者系国家一级美术师、中国书法家协会副主席）
3赵雍山水、花鸟画艺术摭言
赵雍山水、花鸟画艺术摭言
当今书画界，注重诗、书、画、印的融合。宋元以降，文人画兴起并渐渐发展成熟，诗、书、画、印融合并充分呈现于一纸，几种艺术相互辉映，画面显得更丰富，更完整，画中境界也得以诗意般的延展。这是所有文人画的共同特点所在。然而，这一人文"传统"是中国画在其漫长的发展过程中逐步渐形成的。在唐以前，画图上很少题字，至宋，才有一些诗人兼书法家的画家开始在自己的画作上题一些诗词文字。随着文人画的传承与发展，到了元代，印章融入了画面，于是诗、书、画、印有机地结合在一起。到明清两代，文人画成为画坛主流，诗书画印结合的艺术形式日臻完善并极大成熟。
赵雍花鸟作品
书法用笔本是中国画笔墨语言表现之根本。赵雍书法、绘画风格的高度统一，成为其山水、花鸟画创作的主要源泉，并奠定了其绘画风格的主要基调。他又有极好地、全面地艺术修养，诗、书、画、印均有涉猎，这在河南书画界也是为数不多的。以书入画，强调画面点线的书写性和线条刻所独有的细微变化，可以说是其山水画、花鸟画的主要特征。书法也好，绘画也好，赵雍绘画讲究文人素养，以笔墨的功夫为主，走的是一条诗书画印结合分明的艺术道路。
赵雍具有北方人豪爽大气的性格，自幼受中原文化之熏陶，重视以造化为师。十多年来，他的足迹遍及名山大川。祁连山粗犷的高原风光，戈壁滩上的丝路驼铃，太湖晨雾的婀娜风姿，黄山千变万化的奇峰异石，以及漓江、峨嵋、乐山、武当山、黄果树、三峡等地的动人景色，都在他的作品中得到生动倾情地表现。他的山水小景、山泉风光，大多截取大山一角和山居小景，构图别致，笔墨精妙，尽管两三间草屋，三四株新篁，也极有生活情调和地域特色，具有很强的抒情性，别有诗一般的艺术境界，故令人回味无穷。
赵雍山水画作品
赵雍十分重视传统，然他又着力表现自我，突出个性，进而将自我与个性有机地融和到自己的山水意境之中。他以文心作画，其山水画层次微妙而分明，意味深长而隐约，其凝练简洁的笔墨，放意率性抹扫的山水风格，自由、自如、自在，姿态万千，奇境迭出，因此，他的绘画让人明显地感觉到书法的气息，透露着笔墨的力度与内涵，凝练的形式中蕴含着浓郁的文人气质。他作品中的线条，并非都是一根线贯穿到底，而是有许多断续相连之处，这是中国传统画论中的意在笔先，笔断意不断，赵雍更将其作画的激情贯穿其中，形成笔断情不断，"吾道一以贯之"，这个"一"就是"精"、"气"、"神"。这种精神一方面是画家为万物传神写照，另一方面是画家内在的精神表现，它凝聚了画家对于自然、社会、人生的全部感受与看法，所以它是主观世界之神与客观世界之神的综合，古人所谓"万物皆备于我"，正是这种天人合一的神韵之源。
赵雍的花鸟画是从宋人入手，是沿着兼工带写的道路一路走来。他认为，学宋人要学宋人的精神，而不是过分拘泥于外在的形式。赵雍花鸟画的最大优势，是其对于时代精神的理解。丹青难写是精神。他的花鸟画，不仅是画花鸟，更是画气概、画气势、画感觉。一花一叶，皆在笔下自然流出，当行则行，当止则止，灵动穿插，笔断而意连，线散而神聚。赵雍用心和笔墨验证了他的艺术精神，他凭借自己深厚的艺术功底，从他自己崭新的视角获得了艺术创作的中运用娴熟的中国画笔墨，驾驭着缤纷绚烂的色彩，在画面上营造出丰富的节奏、韵律和空间。他融合了传统中国水墨与现代绘画的表现理念，创造出了新的个人风格。
赵雍绘画特色主要体现在以下三个方面：
一是笔墨。笔墨既是一种艺术。作为艺术，笔墨的最大特点是创造，因此凡属好的笔墨，必然要打上画家的个性烙印，笔性、笔意、笔趣，皆体现在这些浓、淡、干、湿和画面层次变化之中，作品完成之后，远观近看，整幅画作又浑然一体，笔笔贯通，这无疑是需要很深功力的，也是画家表达自我的重要手段。墨法的灵活生动是他作品中最堪玩味的部分，细味其画，却又充满了圆浑朴厚的审美内涵。这正是赵雍的妙处。他的用笔、用墨任笔挥洒，信手拈来，其实，正是这种随意挥洒之间笔墨是中透露出他驾驭笔墨的能力和才情。他的线条轻松自如，线条之间的穿插避让，蛟若群鱼竞游，劲如挑夫争道，彰显出中国画线条自身的审美价值，加之构图的开合与布白的精心，从而产生余味无穷的审美效果。然而笔墨的概念不仅仅包含了创作过程的用笔用墨等绘画的构成方式，也包括了画家的品味，学养、情趣、心性等内在的特质。
二是构图。其花鸟画构图，或一枝独秀，或二枝交叠，或三枝穿插，画面讲究虚、空、白，所谓计白当黑，所以简洁、空灵者多。由于其十分注意结构的虚实关系，再加上他使用明快的色彩，这种浅色度的色彩和墨线、墨块之间除了可以共同构成团块之外，同样也可以构成因色度而分明的虚实关系。从其作品形式的多变中我们隐隐感到在他身上有一种不可言状的内在情愫、渴望和新的表达冲动。这种源自生命内部的真诚的渴求，是他独有的气质禀赋。对绘画艺术来说，形式无疑是至关重要的。但艺术家在创作过程中，内在需要是更重要的。因为对何种形式的选择，完全取决于内在的需要。
三是色彩。他的用色比较传统。其将色彩的运用也视为一种笔墨语言，以色为墨，在获得色彩的绚丽视觉效果的同时，更注重赋色的笔墨感觉，即色彩笔触对于画家情感的表现力，而非人所惯用的色彩平涂与填空。作品中不论是洋红、朱砂，还是石绿、藤黄，全都得心应手，给人以一种赏心悦目的感觉。色、墨、水的干湿浓淡变化安排，色墨在形态和色相墨相上变化多端的水痕色迹墨印的交错、重叠、嵌合、渗润，都给这种豪放雄肆之风增加了几许细腻与精微。
赵雍深厚的书法功力是其绘画的灵魂，这使得他的画面具备了中国画传统的趣味与格调。赵雍绘画中的写意精神，还表现在他的古雅与澹泊，而这恰恰又是他的性情与风格的体现。应该说，赵雍的山水画、花鸟画是建立于他的书法基础之上的。其书法以鲜明的个性风格在河南乃至全国都享有一定声誉。其书法立意高古脱俗，用笔浑厚端庄，气息朴茂雄健，无论是魏碑、隶书或是行草，都是在尽力追求一种古质率意的真趣和苍茫雄浑的历史厚重感。其笔下山水，或湖山烟雨，或山峦风云，或秋江帆影，或水天一色，有时一片氤氲，有时一片清气，有时杳杳漠漠，似无名状，有的磊磊落落，风采飘然；一切的一切似乎都在大气流衍中生成并显露出勃勃生机。因而其笔下山水、花鸟都有了生命的神彩与活脱。
文/杨松庵
4赵雍其人其画
赵雍其人其画
赵雍先生是一位相貌堂堂的山东汉子。他高高的个子，身材匀称，举止豪爽大度又文质彬彬，和文学作品中经常出现的山东大汉形象完全不同。他是濮阳市以至河南省书画界的"形象大使"。这是我过去对赵雍先生的初步印象。
赵雍书法作品
今年夏秋两季，我陪老妻到濮阳医院医治耳疾，赵雍先生多次去看望我，他还拿他新近画的画让我提意见，交往较多，对他的为人和他的书画艺术由熟悉到钦佩。今天，赵雍先生拿来他书画作品集的出稿征求意见，藉此赘语几句。
这次赵雍先生出版的作品多以拟古题目出现，这与时下许多中年书画家都在刻意要表现自己的所谓风格大相径庭，他们似乎认为只有这样才真是创作，才真突破了古人，超越了经典，成为一代画家，而赵雍先生不是这样，他还浸沉于传统之中，在追随一种"古意"。赵雍先生说："传统山水画在当代，一方面仍需要致力于'古意'的修养，使之在艺术境界上具有'高峰'的意识。一方面在汲取外来艺术修养的同时，仍需保留的书画创作方式，这是中国传统山水画区别于其他画种的重要所在。'古意'应当说是中国传统绘画美学中一种十分独特的命题。在近代因它与因循守旧相关的一面被人为地无限制放大了，而它更为深而博大的内涵则有待于后人去进一步认识和探讨。"赵雍先生的这番话，对于近几十年来中国书画界受西文文艺中激进思潮影响的活跃分子来说可谓一剂清凉剂，它可以使其浮躁不安的心绪静下心来，认真思索中国传统文化的博大精深。在明清国家的山水画作品中，拟古之作比比皆是，这并不是他们智不如人，技不如人，这正是他们探索新风格、新境界的成功之路，是他们踏着前人肩膀攀险的睿智表现。赵雍先生认识到这个艺术规律，并且在探索实践着这个规律，这正是他的过从之处。每一个人都生活在一定的历史时空内，成长于一定的文化环境中，所以每个人都必然地要打上他所生活那个时代的历史烙印，任何人慨莫能外。就书画艺术来说，唐、宋、元、明、清五个朝代的历史风格都是十分鲜明的，不管明清的画家们如何用心仿古，他们的作品还是他们那个时代的时代面目，而不能真正回到他们临仿的那个古代中去。这也是不以人的意志为转移的客观规律。中国书画是一个传承性很强的艺术，书画家的笔墨随所处的时代而变化，这是由客观环境所决定的，而在自己的作品中能融进去一些"古意"，就不是那么容易了。这就要求画家具备深厚的学养，对艺术传统的深刻认识和实践。书画作品不仅需要有新意，更需要在历史的厚重感，而"古意"正是文化历史积淀在作品境界中的一种反映，因此，"古意"在传统艺术作品上具有独特的审美价值，而这种审美价值不是靠变幻外在形式所能达到的。它是一种传统功力，这种功力与笔墨结合，才能实现"有意味的形式"，这正是中国书画的传统与民族气质。
赵雍先生的拟古山水，不管是取法倪瓒、范宽、弘仁、八大山人还是仿黄宾虹笔意，他的画都十分明显地带着他自家的个性，既有扎实的笔墨技巧，又有"古意"和时代感。以书入画，删繁就简，风格郁勃雄奇，淡远高逸。
赵雍先生的书法，能四体而精于行草，本作品集草法娴熟，遗貌取神，清雅而畅达；草书洋洋洒洒，大有明贤笔意。 他书宗二王，字里行间透出的率意和儒雅，更与他的个性和气质相近，即所谓的"书如其人"。赵雍之画以书入画，赵雍之书以画养书，皆存"古意"，正所谓以古人之酒杯，浇自己胸中之块垒。
赵雍先生正值盛年，其书画作品已崭露头角，书法作品曾荣获河南省五四文艺奖金奖，第三届中国书法兰亭奖艺术奖，多次参加全国书展和新加坡、马来西亚、日本、韩国等国际交流与展出，出版有《赵雍书画艺术》、《中国当代书画家-赵雍书画作品集》《美术家·赵雍卷》、《河南省书法家协会行书专业委员会委员作品·赵雍卷》，《中国文化报》、《科技日报》、《中国青年报》等报刊曾作专题报导，沈鹏先生评其作品"师古不泥，气息好，格局大,"皆为定评，并不虚誉，中国书协主席张海先生评其作品"独步天下"。相信读过本集的朋友都会为其作品的情深意远，蕴藉高格所感动。我们相信赵雍先生在其努力攀险艺术境界高峰的实践中，于不远的将来方会有更多更杰出的作品问世。
庚寅年冬至日王朝宾于寒暑斋 
