想要将传统中国画的语言运用如母语一般熟练并不是件容易的事。其中甘苦，如人饮水，冷暖自知。没有磨练、磨练、再磨练的如刀之笔是不可能书写出绚烂多姿的美文。国栋在期间所下的苦工可想而知。
他的人物画忠实于意象与感觉，充分利用生宣纸对笔墨浑化晕染的特性，以心绪情趣调动形式韵趣的灵魂。从整与散、干与湿、浓与淡、苍与润、墨气的溶润与干皴的飞白等种种矛盾关系中去把握玄机妙趣。点和划的缺落与离披，彩和墨在透润清湿中的触撞，条缕、肌理、线条、明暗在有意无意间的整合，都充分体现了传统“骨法”，在主体的驾御之下再现客体形神的深厚底蕴，并体现了艺术诉求与阐释的全新意义。
王国栋画作中肌理是一大看点。中国的受众在架上绘画中接触肌理主要是两个方面，一是中国传统水墨；二是西方油画的刮刀技巧。水墨肌理的韵味已经熏染了千年，刮刀技巧为国人熟悉也近百年。水墨肌理是层次变化，刮刀技法是体面变化。代表了中国二维平面与西方的三维立体，是两种不同的视觉审美方式。而王国栋的作品正是将这两种肌理有机地结合到了一起。在水墨的方式中带人了刮刀技巧的视觉效果，使层次趣味中蕴涵体量变化。这也就是其作品在飘逸中不乏厚重的原因。
国栋的画所走的应属于中西结合的传统学院路线。创意性地将西式素描观念与中国传统彩墨写实语汇加以融合转换。从素描角度来看，他的作品采用了古典主义的结构素描技巧，用线条塑造形体结构。配以适当的光影处理进行补充，在线条灵动飘逸的同时，整体结实厚重具雕塑感。特别是其对光影的处理采用了上述的水墨肌理带人类似刮刀技巧的方法，使作品的形式感大大增强，在水墨韵味与物象结构中增添了丰富的质感体验。
在国栋的作品中我发现一个有趣的地方，他作品中人物面部形象的塑造大都比较模糊。面部处理时一般都会进行一定的弱化和微小的变形。例如，对轮廓线的弱化和对骨点的位移，都是十分具有特色的处理。观众在欣赏人物画特别是肖像画时往往会比较关注面部特征，对整体的关注常常大幅减弱。而这种弱化面部形象的方法是一种带有一定强制性的视觉引导，可以将受众的视觉重心由点带回面，对于保持整体性是十分有益的。采用这种方法的人很多，但是成功的案例却并不多见。原因是在强调整体的同时，很容易丧失细节趣味。观众会觉得作品经不起推敲，内容松散乏味。在解决这个问题方面王国栋无疑是成功的。
在弱化面部形象的同时，他在局部进行了一些特殊处理。例如，对结构的微小变形、对光影的适当夸大，
对细节趣味进行了强化。使受众在观看作品时，可以从宏观到微观的顺序认知画家的创作意图与表现内容。从而在作品中形成了从整体关注到细节趣味的视觉层次。这一特点在王国栋现代题材作品中体现的由为突出。
