《莫奈的邻居》60×90cm
这种洗礼表现在两个方面。
首先，他认为艺术虽然不能沦为哲学的奴隶，但艺术要有哲学。同样是逼真的描绘，自然主义和超现实主义就有区别，后者带着观念深入细节，故而最终能超然物表，表现出存在之真。他在深入观察自然物象中，悟到一个属于他个人的哲学概念“移置”。他认为他所看到的天地之间的万物，那些独立于世的一个一个的存在，一定是被某种不可知的力量“移置”到我们所处的这个时空位置的。在这个时空位置上，它们存在的时间很短暂，终究会消失殆尽的，无法执守，也执守不住。它们与我遭遇在这一时空，是福缘，应当万倍珍惜。因为“移置”只有一次，所以，作为一个画家，他的责任，就是再次“移置”，把这种福缘记录下来。因为抱着惜福和证缘的心态，他不敢逸笔草草，对物象的每一处微观之美，他都清晰而精致地加以描绘。“一砖一瓦的形态，一草一木的仰揖，木屋的榫铆结构，小巷的斗拱残壁，山石土丘的纹理质感，细研密察，去发现那里最美的细节元素。”
《每天的阳光》185×45cm
这种对世界和对艺术的哲学认识，使得赵溅球可以沉下心来，以佛教徒般悲天悯人的胸怀，以道教徒般澄怀观道的心态，以儒家“物吾与也”的格物精神，去“移置”砖瓦草木土石的细节元素。这是一种信仰的力量，正是这种力量的支撑，他可以去画别人不敢画也不愿意画的题材，比如砖瓦窑。正如中国美协主席刘大为先生在观看赵溅球画展时说的，“像《红窑》、《南溪瓦窑》这些题材，是一般画家不愿意碰的。这种题材确实很难对付。但这个画家费这么大的劲，这么认认真真画一个砖瓦窑，画得这么精到，很不容易。他画每一块砖的时候，感觉像超写实主义一样，哪一块砖凸出来一点，哪一块砖凹进去一点，都清清楚楚。但仔细一看，其实画得还是很洗练，并没有一块砖一块砖那样去描画，基本上是一笔色一块砖、一笔色一块砖，再趁湿勾点结构，这样砖颜色的深浅冷暖、凹凸关系就表现出来了。包括留的那些白色灰缝，使得这个砖窑充满一种生气。”
《远古的呼唤》60×90cm
因此，赵溅球对细节微观之美的观照与刻画，其实也是一种观念的表达。比如他画自家窗前树枝上乱挂的白色塑料垃圾。那本是一个让人不悦的景象，但在视觉遭遇的那一刹那，赵溅球认为是一种不可知的力量将此景象“移置”到了他的窗前，于是他觉得受到启示，虔敬地画下了这幅作品。还有他画田垅上的豆荚，那本是多么杂乱多么不起眼的存在啊！但他画得那么投入，那么隆重，甚至那么辉煌，好像这里就是整个世界！“移置”的哲学观，改变了他观察世界的眼界，也改变了他绘画的题材和手法，使得他有勇气、有信心、有趣味去画许多不可思议的对象，去深入别人很难抵达的细节，在细节的刻画中，发现和表达。比如《沧桑有约》、《潮起潮落》，都是通过对老船船板肌理细节的刻画，来表现时间的。他画洞庭湖的芦苇，那些繁密的茎杆、苇叶、如雪的芦花，如果没有这种近似宗教情怀的“移置”观念作指导，作动力，很难想象一个画家可以有这样坚忍的耐心去一笔一笔地勾勒。
