画家为了高标远达，默默耕耘于川蜀之地，想来锦官城也是画画的极好去处。而他今天的笔墨创新、继承与拓展的多元化态势，让我们从传统中感悟到更多的笔墨人文关怀。关注当代，关注内心，倡导大。追求道德与信仰，使笔墨的发展越来越具有人性化的特征。
笔墨不在名冠一时，而在神留千古。杨先生一向把古人的垂训铭记在心头，时刻警醒自己，不去浸受功名利禄的困扰和连累而隐居世外，专心从事艺术创作。重视绘画本身的笔墨趣味，追求意韵之曼妙悠远，更注重作品和观者心灵的沟通。从高士的神态中我们能读懂佛家倡导的解脱，放下。得大自在，生欢喜心。他在对传统国画的学习中，深刻领悟笔墨传统与当代人文环境的审美情趣相结合，充分协调画面中高士形态和现代人物动作的一致性。综上所述，风韵遒迈的杨先生在探索中不断形成了自己独特的绘画语言与艺术风格。他气贯神足，禅意灵动的写意人物画也越发受各届人士认同，可谓是“随心散性见精神”。
禅宗讲：“明心见性”。而杨先生也一直注重培养和提升自己高尚的人格和修行，并对绘画的本质和人物的造型等进行更为广泛和系统的研究，对人性进行更为深入的挖掘，不断进行积极有益的探索。相信以画家扎实的笔墨功底和过人的造型能力，在自己选择的道路上坚定地走下去，一定能成就自己的绘画高峰。在当今美术史上，作为一个标兵继承和传承我们华夏5000年的国学历史文化。
他的笔墨是静的，是感人的。社会是浮躁的，他的心、他的画是幽静的；社会是动的，而他的画非常优雅淡然，每个看过杨先生画的人都能感受到心灵的震撼。看他的画给我更多的感受是他创造了一种境界、创造了一种图式、创造了一种艺术模式，更主要的是精神的东西和笔墨的东西融为一体，达到了一个让所有人看完之后心都感到不浮躁，确实能够感动人、打动人的境界。我写的文章是《清风相许笔墨真境》，杨老师确实达到了这种境界，实现了他的笔墨境界。
笔墨随缘。也相信他的作品能给观者乃至收藏家带来更多的喜悦和感动！（2014年写于丹宁山房南窗下）
