“艺术来源于生活，却高于生活。”艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。君陶先生于中国美院毕业后，曾长期在基层工作，深入生活，走进自然，贴近寻常百姓，在自然、生活中体验花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔腾、高山的耸立，通过认知，产生感悟：花儿为谁开放？鸟儿为谁歌唱？江河为谁奔腾？高山为谁耸立？最后通过手中的画笔来抒发对自然、生活的情感。所以，君陶先生的作品有着浓郁的生活气息，独具江南绘画的秀气，不是凭空臆造的，也不是生搬硬套或重复生活画出来的。
《紫藤花开》 136×69cm 2012年
纵观君陶先生早期的一些作品，在今天读起来依旧很美，这种美越来越具有经典的韵味，作品《山区建设者》取材于一个普通的劳动场面，经过他提炼、加工和再创造，社会主义新山区建设者那种不畏艰难、气壮山河、威风凛凛的英雄气概和场景跃然纸上。以知识青年上山下乡为题材创作的《团代会上》，以其浓重的色块和人物清纯脱俗的形象，给当时沉寂的美术界平添了一股清新气息，也使他在七十年代就声誉画坛。这两幅作品，让观者感受到“劳动是美好的，劳动者是光荣的”，我们从中也可以看出君陶先生对“如何从生活到艺术，如何化平庸为神奇”有着深刻、全面、独到的认知，并能熟稔地运用到创作之中。
《青藤》 68×45cm 2006年
君陶先生对于石涛的“搜尽奇峰打草稿”这一观点，甚为认可。他也认为作为画家，应注重写生，多采集素材，多洞察生活，才能迸发灵感，画出奇妙之作，因而应“搜尽奇峰”，并将“搜尽奇峰”所产生的创作灵感和意境能够淋漓尽致地展现于作品当中，这是在“打草稿”的过程中逐渐凝练出的境界。所以，君陶先生在上世纪七八十年代，赴新疆、青海、宁夏、甘肃、云南等地写生，九十年代又参加了为时三个月的丝绸之路考察写生。从山水画创作到花鸟画探索，从江南山乡民风民俗到少数民族的风俗人情，其表现力丰富，画路开阔，成绩斐然。作品中藏族同胞淳朴平实、真挚坚毅的性格，喀什姐妹亭亭玉立、楚楚动人的曼妙身姿，帕米尔牧羊姑娘纯净善良、又略有几分羞涩忧郁的神态，西双版纳少女心灵手巧、勤劳朴实的品质，大漠赶车人的粗犷沧桑……，都被刻划的形神兼备、栩栩如生。通过君陶先生对“民族之花”的描绘，我们从中享受的不仅仅是艺术之美，还有对各地人文景观、民俗风情的认知。
《朦胧诗》 136×69cm 2012年
于久居西子湖畔的君陶先生而言，这里美丽而迷人，或是苏堤春晓、花港观鱼，或是三坛映月、曲院风荷，都有着挥舍不去的风情。从他近年创作的“城市丽人”系列作品中，不仅能感受到这份眷恋，还有他那“笔墨随时代”的情怀。紫藤架下的读书少女、绉云峰边的浴女、睡梦中的少妇、沙滩上吹着海风的丽人、沉思静坐的女大学生……。不同年龄、不同职业、不同场合的女性人物都被君陶先生赋予了不同的语言、思想，表现出来的那种美没有媚俗、妖艳、造作之态，有的只是那份平实、自然，形同我们的恋人、邻家的小妹，流露着传统知性、自信开朗、内敛含蓄、温柔体贴的美丽。“胸中有高致，笔下无俗情”，画作之美，源于君陶先生的人品之高、胸罗万有，才会下笔妍雅，不落尘俗。
《大学生》 136×69cm 2012年
从上山下乡女青年，到少数民族姑娘，再到城市丽人、时尚女性，这些绘画题材因时代而变化，可以看出君陶先生是一个有着社会担当的艺术家，真正的能够做到“艺术为大众服务”。他那温文儒雅的气质、饱学之士的风骨、睿智博通的修为、清心寡欲的心态，这些无形的空灵凝于笔端，挥洒出来，文人之气涵蕴在绘画之中，这是先生丰富学养的使然。
《牧归》 50×35cm 2010年
